作家潘向黎：年轻人对传统文化感兴趣，不妨再深入一点
很多读者认识著名作家潘向黎是因其创作的《白水青菜》《永远的谢秋娘》《古典的春水》《上海爱情浮世绘》等不同类型的作品。潘向黎与传统文化有关的作品，呈现了扎实的诗词功底和开阔的思维。尤其是《古典的春水：潘向黎古诗词十二讲》兼具作家的感性与学术的严谨，兼具清丽婉约与明快豪放，很受读者喜爱。
最近潘向黎又推出全新散文集《清香的日常》，该作以东方美学为精神内核，以衣、食、住、行为肌理，从“喝茶”“读书”到“旅行”，在喧嚣尘世中寻访茶香，在现代烟火中品味古典风雅，在行走山川中赏读草木人间，为现代人提供了一种慢度日常的新中式生活美学指南。
近日，记者采访作家潘向黎，请她畅聊新书，以及传统文化在当下的流行、散文影视化等现象。潘向黎表示，年轻人对传统文化感兴趣，不应满足于只是穿成那样、打扮成那样，不妨在把握传统文化大致轮廓后，再深入一点，会收获更多。
谈新式茶文化：
茶是茶，饮是饮
茶，清饮为上
《清香的日常》收录了潘向黎的经典散文名篇及部分新作，比如《及时雨，及时茶》《一春心事在新茶》《天凉了，读杜甫吧》《诗中地图，胸中山河》《却顾所来径》等，分“茶”“诗”“好天气”三辑。书中，潘向黎走遍山河湖海，探访生活中的诗意与茶香，用更适合中国人的疗愈方式安抚尘世中迷惘的心灵，让读者沉浸式感受生活的禅意。
做过20多年报纸副刊编辑的潘向黎，对于出书也一直坚持严谨而克制的态度。她认为新书《清香的日常》是“讲究在日常生活里面寻找一种自己的，偏舒缓、偏艺术，这样的一种调性”。新书的书名曾让她苦恼很久，才选到《清香的日常》这样一个清新透气又统摄全篇的标题。
潘向黎解释说：“我觉得茶叶、茶汤是很有清香的，古诗词也是在漫长的时间里面，始终绽放的花朵，会一直吐露它的清香。旅行当中的山川也是有清香的。那么为什么用‘日常’两个字呢？因为不论喝茶也好，读古诗词也好，旅行也好，都非常日常化、平淡。书里没有什么壮烈、探险、猎奇，或者很激烈、浪漫的内容。它是一种涓涓细流，是一种喜悦之情，是一本讲述日常体会的书。”
潘向黎写过很多关于茶的文章，出版过《茶可道》等散文著作，对茶、茶具、茶道、茶诗等茶文化很有研究，也观察当下的茶文化潮流，比如面向年轻人的新中式茶饮等。
她告诉记者，谈这个话题，需要把茶、饮两个字分开看，茶是茶、饮是饮。“我们以为茶叶清饮是天经地义的，但从茶叶发展史来看，茶叶只是祖先泡制的‘古怪饮料’中的一种成分。唐代人喝茶把茶、葱、姜、枣子、橘皮、薄荷、盐等一起煎煮。到了宋代，清饮一派才渐渐占了上风。当下绝大部分爱茶的人都反对往茶叶里加东西，包括我在内的一些人，甚至还很反对喝花茶，因为花是花，茶是茶。茶，还是清饮为上。含有糖、香料的茶饮，跟茶没什么太大关系，年轻人喜欢很正常，喝喝也无妨，但是从每天都喝的角度去考虑的话，是不是不健康？”
谈古风热：
不应只满足于穿成那样
对传统文化的兴趣应更深入一点
《清香的日常》中，潘向黎通过《茶生涯》《茶不知名分外香》《及时雨，及时茶》《寒露啜茗时》《茶心即闲心》等文章讲茶故事、茶文化，展开一种文艺舒爽的生活方式。“茶”“诗”“好天气”，在现代烟火中品味古典风雅，该书所营造的氛围，很符合当下年轻人所追求的古风日常。谈及这两年在年轻人中流行的古风热、汉服热，潘向黎称她也关注到了在年轻人中掀起的这股追求古风的生活方式。
“我们的日常生活确实是在不停发生变化，不知道年轻人‘古风热’的说法是不是确切，但确实很热。比如，在日常生活里会看到穿汉服的年轻人，她们连头饰、发型都是古风的。年轻人拍的各种视频，以及各种节目等也把古风与当代生活结合起来，这是挺有意思的。”潘向黎说，在当今非常工业化的、繁忙的、有点卷的日常生活背景下，会出现这样的“古风热”，有很深沉的时代心理的原因，而年轻人对传统文化有兴趣，总是比没有兴趣要好太多。
潘向黎还提到，现在年轻人内心的多元化尝试、多元化兴趣，是超出上一代很多的，也超出我们的想象，既然大家对传统文化有兴趣，就不要狭窄，不要只对汉服有兴趣，或者说只对某件事儿有兴趣、对过某一个节日有兴趣，不应满足于只是穿成那样、打扮成那样，然后拍一下唯美的视频，而应该全面广泛了解一下传统文化，在把握了传统文化的大致轮廓后，不妨再深入一点，会收获的更多。“这是我的一个直观感觉，绝对不是忠告，我们千万不要给年轻人忠告。”
谈散文影视化：
不一定要情节曲折才能改编
进入人心的都值得被看见
潘向黎写作几十年，写作上涉猎各类题材，比如有长篇小说《穿心莲》、小说集《白水青菜》《十年杯》《轻触微温》等、随笔集《茶可道》《看诗不分明》、散文集《万念》《如一》等。评论家施战军称其创作是“现代闺秀派创作”。作家毕飞宇评价称：“对向黎这样知道珍惜和一直讲究的人，空间却无比地宽阔。她用心，用功，她作品的味道是她自己熬出来的。”
潘向黎对古诗词的热爱都流露于笔端，形成了其独特的写作风格。她解读陶渊明、杜甫、李商隐、欧阳修、苏轼等诗词的文章，深入古人灵魂深处，从一个个小小的切口入笔，却写得恣意情深。在很多散文中，潘向黎更是“在生活中遇到了诗”，以当代人的心境去诠释古典诗歌。
谈及日常生活中对传统古诗词的热爱，潘向黎称，这对她来说，是一个很自然的事情。潘向黎的父亲是中文系教授，非常喜欢唐诗宋词，所以她从小时候就接触到很多古诗词书籍。“这样的家庭背景影响了我，让我随时随地翻看古诗词书籍。而如果我心情比较低落、疲惫时，读古诗词是一种疗愈、松弛。读诗词就是我生活里的需要，带来愉悦和满足感，绝对不是什么严肃的、正经的阅读，就是一种习惯。”
潘向黎认为，只是这样的一种心态，导致了自己这样的一种写作风格，就比如新书里就是她一以贯之的生活，没有想到要追求某种风格，它就特别像一棵树，自然而然长起来，这是自己比较喜欢的一种写作的状态。
对于写作涉及传统文化，潘向黎认为，不能单一地去理解传统文化，传统文化有很多好的东西，是精华的，是活着的，也有些东西已经僵死了，已经被我们抛弃了。而我们所谓的继承传统的过程，是不停在做选择、做取舍的过程，选择、取舍的过程中眼光都是现代的。“面对传统文化的态度，本身也分现代的、非现代的，包括写作要有那种现代的态度去面对传统文化。”
对于当下写作中出现的散文、小说、诗歌等文体边界越来越模糊的问题，潘向黎认为，文体边界确实是经常被打破，也有作家在有意模糊这个边界，但这都没有什么问题，到最后，大家都会明白，好作品不在于其文体的边界是否清晰，也不在于是否跨界打破文体，不好的作品坚守边界也没有用。
对于作家李娟的散文《我的阿勒泰》成功改编电视剧现象，潘向黎称，她以前就读过很多李娟的散文，当编辑时也在版面上编辑过其作品，她认为李娟的作品有其独特性，有不可复制性，原因就是李娟所处的地域性，其写作有一种好像天然的神性加持的那种感觉，这是很多散文作家羡慕的。
潘向黎分析称：“散文影视化成功带给大家很多启示，会让影视创作者思考是不是以往的想法太单一、太固定，一定要小说，一定要情节曲折才能够改编成影视剧，才能够吸引眼球。现在看来完全不是这样，只要有自己独特的内容、调性，能够吸引人，能去巧妙绕开现代读者心灵的壁垒进入人心，那它就是好的，值得让更多的人看见。”
