北师大“文学创作”
专业作家导师
组长莫言
由于历史原因，基本靠自学成才。
代表作：《红高粱》《檀香刑》等；2012年获得诺贝尔文学奖。
导师李敬泽
1980年考入北京大学中文系。
代表作：《颜色的名字》《通往故乡的道路》，散文集《看来看去或秘密交流》。
导师格非
1985年毕业于华东师范大学后留校任教。后获博士学位。
代表作：格非的短篇小说富于情趣，如《初恋》等。
导师严歌苓
获得文学写作MFA学位
代表作：《陆犯焉识》《金陵十三钗》《梅兰芳》《铁梨花》《小姨多鹤》等。
导师李洱
1983年考入华东师范大学。
代表作：长篇小说《花腔》被认为是2001———2002年度最优秀的长篇小说之一。
导师欧阳江河
高中毕业之后当知青，后入伍，后到了美国。
代表作：《玻璃工厂》《计划经济时代的爱情》等。
导师邱华栋
1992年毕业于武汉大学中文系。
代表作：《挑灯看剑》收录的是他阅读外国文学中译本后的一些书评和读后感。
日前，北京师范大学文学院新增一个硕士专业方向———“文学创作”，并聘请格非、严歌苓、李洱等知名作家出任学生导师。莫言将担任导师组组长。此次文学创作方向的学生将共同接受校内及作家导师的精心指导，学院也根据创作专业的学科特殊性进行了创新的课程设置与管理。
此前，北大、复旦等名校也曾开设写作专业，但高调喊出“培养作家”的，北师大还是独一家。
“文学创作”专业培养模式有何特殊？作家，真可以通过大学教育来制造吗？北师大的尝试，让这一争议多年的话题，再次摆在人们面前。
培养方式
校内导师+作家导师
今年9月，北师大“文学创作”专业，迎来了第一届的10名学生。
他们中，有本科学文学的，也有一些来自计算机、法律、医学等专业；有的是直接保研，有的已经工作，却都一直坚持写作；他们聚到这里的共同目的，是圆一个作家梦。
文学创作，是北师大文学院中国现当代文学研究所继现代文学、当代文学之后开设的第三个专业方向。它按照当代文学学术型硕士的标准招考和培养，在此基础上增加了创作相关的课程。
这个全新的专业实行“双导师制”———一位校内导师加一位作家导师。第一批作家导师共有6位，包括李敬泽、格非、严歌苓、李洱、欧阳江河与邱华栋，每位带1—2名学生。“学校事先了解了我们的创作兴趣，比如我更偏向于编剧，有人喜欢写诗，还有人喜欢科幻文学……然后根据兴趣把我们分配给合适的作家导师。”“文学创作”专业的班长郭茜对这种指导方式挺满意。
课程设置
学术课程+写作训练
据了解，他们的课业负担并不轻松。“学术型方向的研究生要上的课，我们都要上，此外还比他们多了两门课、6个学分。”郭茜介绍，多出的两门课，一门是文学创作理论，由知名作家轮流“现身说法”；另一门是文学写作实践，由校内老师主讲。
“前半学期的写作实践课主要练习写小说。学生任选主题，每周写800字，在课堂上念给大家听，然后师生一起讨论，课后各自续写，下次课再讨论……”文学院教授张柠表示，如今每个学生都已经写了四五千字，他打算，在自己的最后一次课上，把《青年文学》杂志的主编请过来点评指导，并择优发表。
第一学期的6门课中，只有两门与写作有关，而这个比例将会持续整个研究生阶段。“有2/3的课程都与当代文学专业一样。”文学院副院长张清华介绍。
看似“本末倒置”的课程设置，引起一些学生的不理解。但在校方看来，这些学术性课程是必要的。一方面，并不是每个学生都能够成长为作家，和学术型硕士上一样的课程，有助于他们将来就业；另一方面，这些课程能够加深学生的学养和底蕴，对于创作能力的培养也有帮助。
“我们要培养的是作家，不是写手。而作家一定要有人文情怀和社会担当，不能是纯技术化的写作。”张清华认为，在从写手升级为作家的必要条件中，学术素养是很重要的一项。
特殊之处
高调喊出要培养作家
事实上，大学开设写作专业，早已不是新鲜事。2010年，复旦大学就开设了国内首个“创意写作专业”硕士学位点，北京大学、南京大学等学校也均已设立同类专业。与之相比，北师大的“文学创作”专业，又有什么特殊之处？
从专业名称的区别上，可以一窥究竟。
“创意写作”由英文Creative Writing翻译而来，是“艺术型硕士”(简称MFA)的一种。它于上世纪30年代发源于美国，更多被翻译为“创意写作工坊”。如今，这一专业在国外已有成熟的教学模式。
由“工坊”二字就不难看出，“创意写作”并不等于“文学创作”。复旦中文系主任陈思和曾明确提出，“我们的任务不是培养作家”，北大也同样定位于“培养应用型写作人才”，比如大型文化活动、新媒体产品的策划与创意等人才。
而北师大想要培养的，却是传统、严肃、偏向于纯文学的创作才能。北师大研究生院的网站上，明确写着该专业的培养目标是“最终成长为具有一定创作水准的作家”；在考核方式上，“要求学生在读期间能够创作和发表一定数量的文学作品；学位论文须选择与文学创作研究有关的论题。”
首批招生
10名学生 毕业后拿文学硕士学位
目标的不同，带来了课程设置、招生门槛及规模等一系列的差异。“复旦、北大的创意写作专业招生人数比较多，考试是单独出题；而我们今年只招了10个人，明年也许还会减少，入选学生需要先考上文学院的学术型硕士，面试时还有作家参与考查其创作才能。”张柠介绍。此外，两者毕业时拿的学位也不相同，前者为艺术硕士学位，后者是文学硕士学位。
北师大借鉴了艺术型硕士的授课方式，但也有所调整。“经过那么多年应试教育，中国学生的思维难免有些僵化，我们首先要做的是去除这种枷锁，唤醒他们对生活的敏锐感受，打破语言使用的障碍。”正如他在作家导师的聘任仪式上所说的，“与其说是教写作技巧，不如说是让他们找回心中的自由和天性。”
作家是怎样炼成的？没有人能拿出一个固定的“配方”。不过，有几样“材料”几乎所有“配方”里都有：天赋、勤奋的练习、丰富的人生阅历……
乍一看，这几样东西，象牙塔里都不能提供。大学能提供的是知识，是写作技巧。但技巧往往被认为是一种模式化的东西———而作家是无法靠知识累积养成的，也是不能靠工业化模式生产的，这已经成为共识。
那么，大学能为作家的成长提供什么？
“我觉得特别好的是，这个专业提供了一种创作的氛围，提供了发表作品的机会。”郭茜说，以前喜欢写作的学生可能只能独自默默创作，缺少交流讨论，也缺少展现的平台。
在张柠看来，知识其实也不可或缺。“从古代至民国，凡大作家，几乎都是有着深厚知识底蕴的学者，完全靠天赋而成为伟大作家的，毕竟是极少数。”而在现代社会，大学教育正是获取知识和学养最便捷的方式。
张清华表示，即使不以培养作家为目标，创作专业的开设也是必要的，“大学的文学专业，只讲知识不培养写作能力，这本身就不合理！我认为有条件的大学都应该补上这一块的缺失。”
作家能靠大学培养出来吗？不同的人，恐怕仍然有着不同的判断。
“美国的创意写作专业开了几十年，对这个问题都没有争出结果。”张清华对此并不在意，“作家虽然是可遇不可求的，但也是可以被发现的。作家的成长建立在自我发现、他人发现以及不断自我认同的基础之上。”张清华说，“我们要做好的就是这样一个平台。”
“我们当然不敢说一定能培养出作家，但这就是我们的目标。”张柠说。 据《人民日报》《中国青年报》
王安忆现身说法：
如果能完整地接受高等教育
写作状况会比现在更好
“我最大遗憾就是没有好好读过书。”教授王安忆一直对没上过大学耿耿于怀。
早在2007年，复旦的“文学写作硕士”对外招生3名。王安忆、梁永安、王宏图、龚静、李祥年五位有创作背景的教师成为该硕士点的导师。中国的大学又多了一个新学科。“复旦培养作家”一时成为社会热点话题。
对自己招收的“文学写作硕士”，王安忆有个雷打不动的坚持：必须通过国家统考。报考者多达500人，有实力的作家通不过国家统考；通得过的不是缺乏对经典作品的阅读，就是对中国文学史不了解。
王安忆最终选择了放弃。直到第二年，才从复旦大学本科保送的研究生里，挑选了莆跃辉。莆跃辉写了不少小说，已经在《山花》上发表过作品。在莆跃辉之后，叶兆言的女儿叶子来了复旦，和青年作家陶磊，师从王安忆。
目前，王安忆是复旦“创意写作MFA”学科的学术带头人。
记者：当时你已经当了上海作协主席，为什么还要来复旦工作？
王安忆：我很向往大学这个环境。上海作协有个传统，主席是挂名的，也不强调行政化，最早是巴金先生，后来徐中玉是华师大的教授，也是高校的。我以前没想过进高校，我有个极大的障碍，我没大学文凭。2003年，有次华东师大的陈子善教授说自己也没文凭，破格进高校评到了教授。后来陈思和说，你要到上海高校一定要进最好，那就复旦了。费了很大的周折，作为杰出人才引进，我很幸运。
记者：很多人说你根本不需要进复旦。
王安忆：这是很大的误解。大学不一定能培养出作家，那是肯定的，但是一个作家如果能得到高等教育的话，一定是好事情。我虽然没有正式地进过高校，可是我在《儿童时代》的时候，上了很多旁听补习班。我只不过是以另一种方式，完成自己的教育。当年我们这帮作家，读过大学的人大概只有一半吧。1980年代，上海评论家程德培、吴亮很出跳，然后是蔡翔，都是工人出身。今天的评论家，更多集中在大学里。后来，蔡翔到了上海大学做中文系教授。现在苏童、叶兆言、韩东、毕飞宇，越来越多的作家都是学院毕业的。这和社会发展、教育的完善有关系。现在你很难想象一个作家不是大学毕业的。
记者：很多人把你当例子，认为大学并不能培养出最好的作家。
王安忆：那他们就说错了。如果我有可能读大学，我的知识积累，肯定比现在更加完善。我和阎连科、莫言这些作家有些区别。他们是那种生活准备特别丰厚的人，他们在农村，农村真是个大课堂，他们整个生活的积累，比我厚得多了。我在城市里面长大，生活非常简单，虽然去插队落户，也不过两年而已，整个社会的经验是很不富足。对于我来讲，要持续性地写作，还需要很多理性的准备。
记者：你负责的“写作实践”这门课，平时怎么上课？
王安忆：经常是每人开一个故事的头，我会和每个学生讨论，这个开头合理不合理，能不能发展下去，成为一个完整的故事。这要靠实践来检验，有的头开得不错，可是它发展不下去。每个环节都会和他们进行讨论，不断对他们的故事提出修改意见，直到故事完成。
记者：为什么强调培养学院派作家？
王安忆：如果你是像莫言，或者像我本人这样子，完全靠自己努力，靠天分这么写，当然好。如果是天才，他不要上学，就可以做一个很好的作家。既然你读了那么多书，经过这么艰苦的考试到我这来，我当然需要你知识准备多一点。
记者：作家能培养吗？创意写作的培养目标是什么？
王安忆：文学确实需要天赋，天赋不能教；另一部分由生活经验来决定。但文学还是有一部分可以教，这就是技术。我至少可以让学生知道，什么是好的语言，什么是垃圾语言。对MFA的学生，我个人很看重的一门课是经典阅读。我们都是从阅读当中得到对文学的理解和认识的。
据《南方周末》
王安忆一直觉得，如果能完整地接受高等教育，她的写作状况会比现在更好。招收文学写作硕士生后，她带的三个弟子，一个去了公司，一个去了时尚杂志，一个读了博士。“他们不再从事文学这一行，我能够理解，但也有点遗憾。”王安忆说。
王安忆，现代作家、文学家、中国作协副主席、复旦大学教授。
赞成声
作家在大学的作用，
是跟学生的思想交流
□李洱(中国现代文学馆研究部主任)
1980年代，我在上大学的时候，也确实听到过华东师范大学不培养作家这个说法。但当时的中文系主任徐中玉教授在致新生欢迎词的时候，讲的例子全部是他跟作家的交往。这是比较矛盾的。他讲自己是老舍先生的学生以及跟老舍的交往，后来又讲华东师范大学中文系培养出的一些作家。后来在历次活动中，他们总是请一些作家去参加。这就在无形当中使得学生对文学创作保持了一种浓厚兴趣。这个学校的中文系后来还是出了不少作家，比如格非等。
我觉得作家在大学的作用，还是跟学生的思想交流，以及就这些作家学生与学生之间的交流。跟老师交流的例子，我记得非常清楚，当时格非在学校有一间单独的寝室324房间———一个著名的房间。在那个房间里面，很多作家经常出现。余华、苏童也经常去。
当时我看到他们的手稿，包括作家马原一些小说的手稿。我记得非常清楚，当余华拿着《活着》手稿给人看的时候，所有人都觉得这部作品太差了。再如苏童的《妻妾成群》，怎么判断这部作品，编辑也好，批评家也好，作者也好，同行之间的评价，都千差万别。马原说《妻妾成群》反映了这代作家的写实功力，表明他们也可以写传统小说，因为它写出了所有男人的梦想。这部小说的主人公是颂莲，为什么要跳井，有没有隐喻，当时都有很多争论。这些争论的过程没有人去讲。我相信这种争论，无论是对余华本人，还是对苏童本人，包括对马原，我觉得对他们的写作都是有益的。据《中国教育报》
网友声音
作为一个中文系科班生，我觉得确实有些写作技巧是需要传授与训练的，有些文学思想也需要系统教授。
反对声
低学历甚至无学历文豪
大有人在
□马承钧
语言大师老舍先生并无大学文凭，却跻身大作家之列，还受聘伦敦大学和齐鲁大学教授；赵树理初中文化程度，却是中国乡土作家之鼻祖。当代文坛大腕王蒙，坦言“真正学历只念到高中一年级”；自称“行伍”出身、没正经念过书、13岁便独自“讨生活”的沈从文，也靠自学成就一代大家。河南作家二月河是高中学历；拥有亿万读者的童话大王郑渊洁，只读过小学四年级。美国名作家马克·吐温，当过报童、学徒和水手，就是没上过学；俄国大文豪高尔基11岁开始当苦力，他说自己读的是“社会大学”；写过《羊脂球》《俊友》的法国著名作家莫泊桑也是低学历；以《老人与海》一书荣膺诺贝尔文学奖的海明威，中学毕业便踏上社会……
我无意嘲弄高学历，只想说文学不同于理工、医学等其他学科，不啻需要理解课文和刻苦钻研，更需要独特的悟性和潜质—————即别具一格的个性、感性与灵性，靠死读书只能培养学究式的书呆子，绝难造就真正的作家。犹如绘画与音乐需要特殊的艺术气质一样，写作是个人情感、才智和自由思维在特定时空下迸发的结晶，正所谓“文章自得方为贵，衣钵相传岂是真”，没有“点铁成金”、“脱胎换骨”的功力，即使拿个文学博士学位，怕也难圆作家梦！想靠“文学写作最高学位授予点”培养出“硕士型作家”，实在有点悬！ 据《工人日报》
网友声音
可以才怪，百花齐放，流派属于自然流露，刻意雕塑只是“模具”作家。教育现状，作家苗子在学校里基本都会被扼杀。
