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《匆匆那年》票房突破5亿，张一白说自己有点意外。这位60后导演拍摄80后的青春，看来观众挺买账。
在他的工作室，参加完庆功会的张一白姗姗来迟，进门后不住道歉，满是和气。“庆功会后，大家就该继续往前走了，所有人都要面临新一轮创作。”聊起他的票房最高纪录，张一白的思考多于兴奋。
青春片教父
“青春与年龄无关”
《将爱情进行到底》《开往春天的地铁》《匆匆那年》……墙上的海报无声地透露着主人的轨迹和风格，难怪有网友送他“青春片教父”的名号。坐在这些海报中间，身穿红衣神采奕奕，张一白不讳言自己对青春题材的情有独钟。
“青春的本质是对生活和生命的热爱，与年龄无关。”在张一白眼里，青春是人生最明媚的时光，既有青涩的萌动、对世界的向往，也伴随着挫折、遗失甚至创 伤，这都很美好。在日益成熟后，当对现实不满时，很多人会追忆青春，寻找躲避的天地；或从中汲取力量，获得对未来的信心。
张一白回忆， 他的青春期其实有些灰暗——高考落榜、感情上当备胎，自卑又压抑。好在，后来他当了导演，“导演这一职业，最吸引人的地方，不仅在于能表现现实，更在于能 创造一个世界。”执导青春片对他来说就像圆梦，既圆自己的梦，也圆别人的梦。张一白希望，他的作品能温暖人，让淹没在日常生活里的普通人在影院里重温青 春，“青春片是对灰暗现实的慰藉”。
有人质疑，60后导演能拍好80后的青春吗？“青春其实具有普遍性。”张一白掰着指头举例，“《太 平轮》中，情侣们用毛笔通信，《归来》中用钢笔，《将爱情进行到底》中用电话联系，现在用手机、微信。但其实都在表达一个意思：‘你还好吗？你想我了 吗？’不同年代里的情感内核其实是一致的。”
《匆匆那年》中，有个关键词是“后悔”，张一白希望借此表达回望青春时的思考和回答，“人年轻时，都会迷失，甚至犯很大的错误。但重要的是，要拷问自己，对这些错误负起责任来。”
近两年，青春题材电影密集上映，“扎堆”“同质化”的批评也不绝于耳，《匆匆那年》也没幸免于难。面对非议，张一白不以为然，“从类型片的角度看，青春 片并不算多，几年下来才五六部，和武侠、古装等其他类型片相比，远远不够。”在他看来，青春片爆发是对历史的补偿，70后、80后的成长过程缺乏影像记 录，如今这批人长大了，又拥有巨大消费能力，愿意在影院里获得“共鸣和感动”。消费需求和市场空缺就造成了青春片火爆的局面。
产品经理
“把营销都当成一部新电影去创作”
“第三届娱乐营销高峰论坛”20日在京举行，张一白受邀出席，并分享了电影营销经验。
导演还要兼职营销？一些人看不懂张一白“不务正业”，他却坦然接受了“产品经理”的外号，在他眼里，电影工业时代的影片既是作品，也是产品。导演既要把 自己看作精神作品的创造者，也要充满热情地面对消费者。“一开始我挺不高兴，我好歹是个艺术家，怎么成产品经理了？”张一白笑着说，“后来别人告诉我，乔 布斯、扎克伯格都堪称产品经理，他们热爱自己的产品，愿意为之站台，为之吆喝！我这才恍然大悟，‘产品经理’的外号，我喜欢！”
“微博 话题榜”是张一白推广《匆匆那年》的利器。“匆匆那年？高考后第一件事”“匆匆那年？高考后毕业照”“匆匆那年？你的初恋”等20多个话题先后上线，充满 代入感的话题引得公众不断“情绪蔓延”。在3个多月的时间里，《匆匆那年》几乎每天都有3至5个话题排进“微博话题榜”。同时，团队推出了多款预告片和歌 曲短片，如《匆匆那年·喜欢版预告片》《匆匆那年同学会》，甚至在上映17天后的22日还发布了一款冬至版宣传片，可谓不遗余力。
“我们的营销有剧本、有节奏、有结构，饱含激情和热爱。”在张一白看来，这是创作性的营销，“我们把每一次营销都当成一部新电影去创作。”
前几年，大多数电影的吆喝声掌握在营销方手中，而“这些人可能并不热爱我的作品”。近两年电影市场空前扩大，张一白挽起了袖子自己干。
2010年，张一白担任《杜拉拉升职记》的制片人，开始尝试着做营销。他找出三个关键词：职场、时尚和爱情，聘请世界五百强企业的人力资源部主管做联合编剧，找30位时尚杂志的封面女郎为影片造势……新鲜、好玩的营销手段获得了票房回报。
中国社会正发生着看不见的“温和又残忍的转变”，张一白说：“就电影市场来说，每30年，受众的理念和价值都会发生一次大变化。”这种变化迫使导演进行观念的转变，“创作和营销是电影产业同等重要的两翼，营销的比重会越来越大。”
采访结束后，天色已晚，小区里的电子宣传屏上，《匆匆那年》的宣传片正清新。
