文艺是时代前进的号角，文艺是人民心灵的家园。时隔一年，习近平总书记在去年10月15日召开的文艺工作座谈会上的讲话全文公开发表。
一年来，国家艺术院团的广大文艺工作者深刻领会讲话精神，努力把讲话精神转化为推动艺术创作生产的动力和具体举措，坚持以人民为中心的创作导向，艺术创作空前活跃，“深入生活、扎根人民”主题实践活动力度空前加大，取得了一批实践成果，受到观众欢迎。
气势恢宏、大气磅礴的文艺晚会《胜利与和平》赢得全国观众的掌声；精品荟萃、好戏连台的“2015年国家艺术院团演出季”让观众频频点赞，这是对文艺工作者学习贯彻落实讲话精神的最好检验。
以人民为中心，紧扣时代脉搏
紧扣时代脉搏，弘扬爱国主义精神，国家艺术院团在继承优秀传统的基础上，重视并加强原创，以纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年为契机，推出一批作品。
庄严的北京人民大会堂，“胜利与和平”5个金色大字熠熠生辉。作为系列纪念活动的一项重要内容，9月3日，《胜利与和平——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年文艺晚会》在人民大会堂成功上演，全面展示了从1931年抗战爆发到1945年抗战胜利的14年抗战岁月，以及抗战胜利70年来，中国人民在和平发展道路上的奋斗历程，以国家艺术院团艺术家为主体的3600余名演员参演，是近年来我国大型文艺晚会的精品力作。
号角响起，旗帜飞扬，与侵略者血战到底的英雄气概深深感染了观众，一位胸前挂满勋章的老红军动情地说：“感谢党，今天的幸福生活来之不易！我要找到晚会全程的录像，留作宝贵资料，今天是我一生中最难忘的一天！”一位海外华侨在活动结束后主动找到工作人员说：“晚会把各个历史阶段的重点事件都表现了出来，内容很充实，线索很紧凑，令人十分震撼！让我们这些海外的游子再次感受到祖国母亲的强大！”
与此同时，在文化部党组到各院团一一调研的基础上，国家艺术院团明确院团定位，切实做好艺术规划，提高艺术创作生产的前瞻性和针对性，京剧《西安事变》，话剧《中华士兵》，儿童剧《红缨》，歌剧《星海》、《我的母亲叫太行》，音乐会《东方之声》、《国乐的追思》等以纪念抗战胜利为主题的作品也在今年的国家艺术院团演出季中一一亮相。
10月12日至15日，在梅兰芳大剧院首演的京剧《西安事变》获得老戏迷与新观众的一致认可。一位青年观众表示：“深受震撼，深受感染，以京剧的形式再现重大历史事件的沧桑感和历史人物的悲壮感，那种大口呼吸英雄气的感觉非常过瘾。”一位中年观众表示：“能看出京剧艺术工作者创作的艰辛，这部戏也为京剧表现重大革命历史题材开辟了道路。”
10年前，中国国家话剧院为了纪念世界反法西斯战争胜利60周年，曾先后创排和复演了《纪念碑》、《死无葬身之地》、《这里的黎明静悄悄》等一批反战作品。10年后，由于《中华士兵》的创排，终于将一部表现中国抗战题材的原创大戏搬上了舞台。“当舞台上的士兵宁肯壮烈牺牲，坚决不做俘虏，吹着唢呐、吼着秦腔，义无反顾地走向母亲河时，体现的是一种中华民族的精神、中华民族的人格。”导演査明哲说。
怎样让观众在演出进行中变得安静守礼？演出的艺术水准赋予了这种可能性。9月17日，中央民族乐团带来的《国乐的追思》音乐会以慷慨激昂的民族管弦乐合唱《旗正飘飘》开场，瞬间将全场观众带入了誓死抗战的热情之中；富于变化的《延安颂》将人们对革命圣地的向往与赞美表现得淋漓尽致；民族管弦乐《黄河》将演出推向高潮，气势磅礴，极具冲击力和震撼力，让人热血沸腾。演出以“南京大屠杀”作为题材的《和平颂》收尾，节奏和情感的跌宕起伏，引人入胜，满溢着对日本侵略者暴行的控诉和愤怒以及对世界和平的憧憬和向往。现场很安静，近2000名观众沉浸在音乐会的艺术氛围中。
描绘绚丽无比的生命色彩
9月17日，文化部部长雒树刚收到了一封特殊的来信，信是重庆特殊教育中心扬帆管乐团的长笛手裴梓杉小朋友用盲文写的。在信中，她邀请雒爷爷观看扬帆管乐团与中国交响乐团在国家大剧院举行的《最好的未来》梦想公益音乐会，并对雒爷爷倡议了此次演出表示感谢。雒树刚高兴地接受了邀请，鼓励自强不息、坚韧不拔的扬帆管乐团“乘风破浪，扬帆远航”。
9月22日，中国交响乐团携手重庆特殊教育中心扬帆管乐团、重庆市北斗村农民管乐队演出《最好的未来》公益音乐会。“虽然我看不见国家大剧院有多辉煌，但站在台上，我能听到声音就像遥远的号角在回荡。”扬帆管乐团的盲童说。在盲童的朗诵声和音乐声中，观众更是一遍遍擦拭湿润的眼眶。
“你们用心灵感触音乐，也用心灵演奏音乐，我们在场的每一位观众都为你们而倾倒，为你们而受到震撼。你们把纯美的音乐带进了国家大剧院这个最高级别的音乐殿堂。”雒树刚在演出结束后对孩子们说。
“国交是国家交响乐团，也是人民交响乐团，来自人民，回报人民。”雒树刚表示，“深入生活、扎根人民”是习近平总书记对文艺工作提出的要求，这场公益演出则是落实总书记“艺术为人民服务”要求的举措。
今年以来，按照中宣部、文化部的统一部署，国家艺术院团已组织150余批次近3000名艺术工作者深入基层一线，开展了艺术采风、结对帮扶、慰问演出等活动，涌现出一批先进典型。2015年国家艺术院团演出季首次开展国家艺术院团联手基层艺术人才同台演出活动，将国家艺术院团开展“深入生活、扎根人民”主题实践活动的过程和成果搬上舞台，也让基层艺术人才共享国家艺术院团的舞台。
9月9日，中国歌剧舞剧院的民族管弦乐音乐会《国之瑰宝》在国家大剧院上演。中国歌剧舞剧院民族管弦乐团特邀朝鲜族长鼓演奏家陈京洙、蒙古族马头琴演奏家哈斯巴根、维吾尔族萨塔尔演奏家阿地力参与演出。9月24日，中国东方演艺集团音乐会《东方情》在世纪剧院上演，音乐会呈现了朝鲜族歌唱家崔京浩具有深厚民族特色和生活气息的演出，并邀请延边大学艺术学院舞蹈专业40余名学生担任伴舞。
人们耳熟能详的民歌《茉莉花》在祖国广袤大地上流传着多少个版本？如果没有艺术家的采风，人们无法想象除了南京六合的版本，在黑龙江哈尔滨、吉林梨树、河北南皮、山东日照、青海湟源、广西富川，甚至新疆伊犁等地都有不同版本的《茉莉花》在传唱。同样，来自山西绛州的锣鼓、福建泉州的南音、贵州黔东南州的侗族大歌、海南黎族的鼻箫，都是由宽广博大的传统之河孕育出的千姿百态的民间音乐，这些音乐形式汇聚成了《国乐风采》这样一台接地气的音乐会。作为中央民族乐团与基层同台剧目，音乐会《国乐风采》于9月26日在国家大剧院上演。
“传统是一条河，民族音乐在中华民族的历史长河中凝聚成了精神与思想的伟大力量，作为优秀传统文化的继承者，发扬和传承是我们的责任。文艺就要坚持与人民同呼吸、共命运的发展方向，采风学习是艺术创作与表演的生命之源，是从事艺术事业最重要的实践活动。”中央民族乐团团长席强说。
在攀登艺术高峰的道路上
更进一步
在8月举行的国家艺术院团艺术创作工作会上，文化部副部长董伟曾说：“作为国家艺术院团，没有‘高精尖’的作品，无论头上的光环有多亮，享受的待遇有多高，也是站不住脚的。要充分发挥国家艺术院团的导向性、代表性和示范性作用，静下心来，集中精力抓创作，推出更多有筋骨、有道德、有温度的优秀作品，把攀登艺术高峰、摘取艺术皇冠作为孜孜以求的目标，既要有攀登高峰的决心和勇气，也要有攀登高峰的途径和方法。”
本届演出季，中央歌剧院不仅推出了被誉为歌剧史上难度最大的作品——瓦格纳鸿篇巨制尼伯龙根指环之四《众神的黄昏》，还新创了讴歌抗日军民浴血抗战、舍生取义精神的大型原创歌剧《我的母亲叫太行》。
每年在国家大剧院演出一部瓦格纳歌剧已经成为中央歌剧院近年来的品牌，5个小时的《众神的黄昏》在今年吸引的观众比去年多一倍。中央歌剧院院长、该剧指挥俞峰说：“中国的歌剧院团要屹立于世界歌剧之林，必须要创作出属于自己民族的优秀作品，而创排世界优秀的歌剧剧目，尤其是高难度的瓦格纳作品无疑是一个很好的学习过程。”
不断的积累也让中央歌剧院“洋为中用”时更得心应手。10月10日，原创歌剧《我的母亲叫太行》在世纪剧院首演，太行山区抗日的故事和激情的音乐打动了观众，多段咏叹调感人至深。该剧也在探索怎样让西方歌剧艺术与中国民间生活题材自然地融合上迈出了一步。
同样在进行这种探索的还有中央芭蕾舞团，大型原创芭蕾舞剧《鹤魂》9月在北京天桥剧场举行了全球首演。这是一部凝结着中芭人集体智慧与心血，记载着当代中芭人奋斗足迹的里程碑。作为《鹤魂》总导演的冯英团长曾这样阐释：“芭蕾舞剧《鹤魂》在对青春、伟大的生命赞礼的同时，不仅要通过作品的内容让人动心，还要向社会传递一种信念：人都应该有献身理想、回馈社会的责任和担当。”
在舞剧全球首演之时，剧中英雄的妹妹徐怡珊受邀前来，观演中数次感动落泪，她给中芭写了一封信，她说：“演出的最后，我已满脸泪水，这有对往事的回忆，有对姐姐化鹤回归的祈盼和感动，有对中芭倾情奉献的感恩……”作为江苏盐城人的军史专家朱冬生也写下了情深意切的感想：“芭蕾舞艺术是艺术领域中的王冠，《鹤魂》在当今中国艺术舞台是上乘之作。”
2015年国家艺术院团演出季突出文化惠民，除首次组织开展国家艺术院团联手基层艺术人才同台演出活动之外，100元以下的演出票占到了总票数的50%左右。9月9日和10日，中央民族乐团在新清华学堂演出民族乐剧《又见国乐》，演出前一周，两场门票均已售罄，演出上座率高达99%，很多观众冒雨前来。为了让更多困难群体的孩子欣赏到国家级高水准的儿童剧演出，中国儿艺推出“2015年国家艺术院团演出季——中国儿艺惠民演出票”，向低保家庭、孤残儿童等困难群体的孩子发放优惠券，享受5折优惠，很多演出场次一票难求。
“歌剧《号角》有望升华成集交响性、戏剧性、音乐性为一体的经典剧目”“《又见国乐》用多媒体点燃五千年的音乐文化之光”“《中华士兵》是话剧舞台上多年不曾有的战争史诗”“《大地安魂曲》是人类追求正义与光明的颂歌”……演出季中，观众关于29台剧目的种种声音将会成为国家艺术院团继续前进的号角。
