近日，刚完结的电视剧《琅琊榜》引起热议，相关话题在“朋友圈”刷屏。但与以往的网络小说改编剧相比，该剧突破了“高人气伴随高吐槽”的惯例，获得了年轻观众与评论界一边倒的好评。
《琅琊榜》为何能脱颖而出？反观一众“神逻辑”“零节操”“渣特效”的神剧、雷剧，我们不难得到答案。有专家一针见血地指出，这恰恰反映出整个影视产业的病态与不正常。拨开一番凑热闹的品头论足，这种“鹤立鸡群”的现象，更值得业界反思。
观众的审美能力需要被尊重
从艺术创作层面来看，《琅琊榜》还有待提高。编剧柏邦妮认为，“剧本层面就不算上佳：坏人从未得逞，好人全无弱点，人物黑白分明，也没有成长或翻转；危机在还未引爆之前，就自动解除了。”编剧李亚玲则指出，该剧的编剧在信息的露与藏上处理不到位，故事的切入角度错误；前几集出场人物散乱，没有重大事件迅速引发高潮和悬念。这些也被认为是其开播前期收视平平的影响因素。
尽管如此，《琅琊榜》仍然获得了众多好评。网友认为“值得熬夜追”，其颇具艺术美感的摄影风格、考究的细节也都受到追捧。数据统计，仅10月14日，大结局播出的前一天，该剧就创下高达3.3亿次的网上点击和1.085%的收视率，在全国50个主要城市收视排行榜排名第一位，是名副其实的叫座电视剧。
有专家表示，“表演精彩、制作用心、剧情抓人”，这些观众吐露的追剧原因，并非什么创新，而恰恰是回归了电视剧的创作规律、审美常识和艺术特征。《琅琊榜》试图追求的是电视剧作品应该达到的审美品质：用影像讲一个好故事，并传递引人向上的价值观。
该剧制片人侯鸿亮透露，从购买小说版权到开拍，团队筹备了3年时间，主要时间用在打磨剧本上。开拍后，单集成本达到每集200万元，其中制作投入超过演员费用。“沉得住气，有自己坚守的底线，是团队的默契。”
而当前电视剧制作的情况却往往是，出于演员档期与缩减制作费等考虑，以快为最高标准，“恨不得一天拍两集”。导演孔笙表示，“做剧就是拍一个好看的故事，认真对待作品、观众和市场，与题材本身没有多大关系。”孔笙进一步解释说，要尊重观众的审美能力，只有精品电视剧才能真正获得观众认同。
网络改编剧的春天来了吗？
电视剧《琅琊榜》改编自同名网络小说，原著小说曾在起点中文网连续高居榜首，被封为架空历史类年度网络最佳。近年来，由网络小说改编而成的电视剧汹涌袭来，相继开播的《何以笙箫默》《花千骨》《云中歌》等，都属此列。
据不完全统计，2015年到2016年，计划开拍或播出的网络小说改编剧超过30部。据业内人士透露，两年前，一部网络小说的影视改编权卖出三四十万元是常态，而如今，开价200万元以上的网络小说不在少数，如此更引发了网络创作热情的高涨，甚至被一些媒体称为“文学3.0”时代。
不过，互联网新势力加入影视产业后，带来的影响可谓利弊参半。
北京电影学院文学系副教授刘德濒分析，盛大、天涯、起点等一些互联网文学平台，经过十多年的发展，已囤积大量优秀网络小说。这些热门小说天生的优点在于它是经过数据检验的作品。有多少点击量和评论、有多少追看者和粉丝，决定了它被改编后的市场预期、观众定位以及可预测的受众数量。这些数据增强了风险的可控性。
从电视剧创作的过程来看，其应有的一个特性就是互动性，边写、边拍、边播，与观众不断互动并根据观众反馈调整创作方向，是美、日、韩、欧洲电视剧的惯常制播流程，但中国电视剧创作缺乏互动性，网络小说却充分体现了这一特点，它分章、分节、分阶段连载，读者的反馈意见很快传导给作者，喜欢或讨厌很直观，这正好补足了电视剧互动性不足这块短板。
不过，网络改编剧的大行其道，弊端也日渐显露。有专家分析认为，大量的资本涌入，优质的网络小说资源供不应求，疯狂占有的背后是盲目地开发、快速兑现利益的需求。在这场杀伐决斗中，重要的不再是艺术标准，而是怎么卖，以及能够在哪几种渠道上卖。影评人杨文山认为，大多数网络改编剧除了搅动市场之外，并没有对影视产业产生任何积极影响。
潮流虽新，标准不变
中国电视剧在体量和质量上不成正比，是一个显而易见的事实。根据网络小说改编的电视剧则更是如此。截至8月，2015年收视率最高的15部电视剧中，有5部是小说改编剧，其中4部是网络改编剧。然而往前看，根据国家新闻出版广电总局电视剧司发行的《中国电视剧年度选集》统计，2013年至2014年两年推介的40部剧中，没有一部是网络改编剧。
中国传媒大学戏剧影视学院教授李胜利认为，从网络文学中筛选出优质的、适合影视改编的网络小说进行创作，其实与过去改编传统小说，改编话剧、广播剧没有本质的区别，只是影视公司找到了一个新的素材库。其好与坏的判断标准是不变的：第一，就作品品质而言，要思想性与艺术性俱佳；第二，就播出效果而言，应有较好的收视率和广泛的美誉度，即可看性，换言之，就是兼顾社会效益与经济效益。
囤有网络小说，虽是目前的热潮，却远非万事大吉。一部优质的、有内容的网络小说是需要精耕细作的。刘德濒分析，针对网络小说本身的特点，热门的、优质的网络小说，其故事情节一定是跌宕起伏的，因为吸引读者看下去是它的主要目标。其情节量巨大的特点，正是一部好电视剧最需要的。这也是优秀网络小说更容易被改编的原因。但在塑造人物、主题深度上，网络小说比传统小说略差。要想把一部网络小说改得更深刻，需要下功夫去塑造人物、挖掘主题，补足其缺陷。有很多失败的影视剧，掺杂了太多的非艺术因素在里面，违反了电视剧创作规律，难成好戏。
而关于商业与艺术的平衡，侯鸿亮的见解是：“我不排斥商业，我们应该了解市场的需求。但是也不能完全去迎合，在满足市场需求的同时，不能放弃创作者的自我表达，我认为这是一个底线。在选择项目时，一是看内容上能否给创作者带来新鲜感；另一个是看能不能采用一种新的形式，而不是一味地复制和追求利润，创作者需要有创造的空间来释放自己的创造力。反过来，有了创造力也就有了表现力，作品的厚度、含金量也就有了保证。制作层面精益求精，应该是一个工作习惯。”
追本溯源，影视产业卖的是什么，是内容。再华丽奢靡的外壳、再吸引眼球的话题，都掩盖不住一个苍白无力的故事。许多从业者认为观众难以捉摸，但也许观众最简单。能“打动人心”的作品，才应该是这个行业的本质追求。
(记者 陈慧娟 唐一歌)
