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校园音乐发展水平取决于我们的音乐教育水平，而音乐教育是一项社会工程，需要全社会共同努力
从上世纪80年代的台湾校园民歌，到90年代的内地校园民谣，年轻人以高度的创作热情和无限的生命活力，引领着音乐潮流，让校园几乎成了华语流行音乐的 重要发源地。无论是台湾的李宗盛、罗大佑，还是内地的刘欢、高晓松，他们都是从校园时代就投身音乐，并在后来成为流行乐坛的重要人物的。而以齐豫、叶佳修 等的创作为代表的“校园民谣”式的歌曲，也成为华语流行音乐的一股重要力量。
而现在重提校园音乐，不得不说是一件尴尬的事情。大约十几年前，有人提出举办“校园民谣十周年”一类的纪念活动，响应者寥寥。大家都明白，这无非是一次小范围的怀旧营销策划，很难形成气候，更不用说能诞生具有影响力的作品或者引领新的音乐潮流了。
校园音乐真的失去创造力了吗？答案是否定的。那当下为什么很难出现能够形成较大影响的校园音乐呢？我认为这与互联网时代的泛信息化有很大关系。
互联网让人们认识世界、接触世界变得空前便利，隐患也不少。一方面，年轻人欣赏音乐的渠道更加便捷；另一方面，市场已经为他们做了一层筛选，而这种筛选 大多基于市场销量，同质化现象明显，不一定代表着作品的品质。真正有特色的创作往往被排挤为小众。相对于音乐专业人员，学生本身就缺乏对音乐的辨别能力， 对音乐的鉴别和创作就很容易被影响诱导堕入流俗的层面。
近年来能够进入大众视野的校园音乐原创，大多是复制线上的音乐形态的较低级模 仿。新一代的校园音乐应该如何定位？谁会是下一个高晓松？他的音乐会是什么样的风格？内容上会有怎样的创新？我想，不仅是像我这样的音乐工作者会思考这些 问题，年轻人更应该好好地思考用怎样的创造力去写出更好的校园音乐。毕竟年轻人是创造者，也是受众。他们知道同龄人关心什么、需要什么。他们处在最具有想 象力和创造力的年华，只要给予适当的引导和挖掘，鼓励个性鲜明的美学追求，唱出丰富的心声，就会逐渐改善校园音乐乏善可陈的现状。
说到 底，校园音乐发展水平取决于我们的音乐教育水平，而音乐教育是一项社会工程，需要全社会共同努力。学校音乐教育基础亟待打好。我们知道，在很多文明程度较 高的国家，音乐如同语言，是孩子们的必修课。但在中国的很多地区，由于音乐课程不在高考范畴，也得不到应有的重视，而非音乐类高校又很少有专门的音乐研修 课，这就让许多学生终生与音乐无缘。同时，社会教育可以发挥更大的作用。互联网已经进入日常生活，在不可能把学生关进“象牙塔”的前提下，我们可以让网络 为我所用。我们可以建立从线上到线下的校园音乐平台，解决大家听音乐、学音乐、做音乐的问题。比如线上专门建立高品质的校园音乐网站和APP，请音乐老师 或者艺术家上传一些基本的音乐课程，通过互联网将音乐名家请到身边，为学生补上基本的乐理知识，接触到更广泛的音乐类型，而不仅仅是“网络神曲”和“流行 口水歌”。另外，也可以在网站开辟板块，让学生把自己的原创音乐上传到网络，让不同地区的青年音乐爱好者交流和切磋，并得到专业音乐人的指点。这样的线上 交流还可以延续至线下，比如举办校园音乐创作比赛，让有兴趣的参与者了解什么是真正好的校园音乐，帮助那些有志向、有才华的学生尽快成才，让校园音乐获得 生机和未来。
