因为《泰囧》和《港囧》，很多人都知道了我是一个电影导演。但实际上，我进入电影行业是从做演员开始的。
我从小学三年级就开始演戏，从那时候一直到大学毕业，都是在演舞台剧。这段经历对我来说很珍贵，它让我时刻面对观众。你在舞台上演，观众在台下直接反馈，他们笑了、感动了、安静了，你都能接收到他们的能量。所以，有段时间我会在每晚演出前来到剧场，观察观众是什么状态，他们怎样排队、怎样买票。那时，我就在思考一个问题，作为一个普通观众，他下了班匆匆忙忙乘坐各种交通工具，跟别人约好了来看一场演出，他为什么要来呢？现在我会想，我为什么要拍一部电影，或者我要拍一部什么样的电影给观众看。对创作者来讲，我想这是最根本也是最终极的问题。
小时候去电影院看《佐罗》《少林寺》，我觉得电影院里有很强大的能量，好像这些电影可以满足所有观众的需求。等到我自己拍电影的时候，我有了一个观念——电影拍完了，其实还不算完成，只有等它上映以后，跟观众产生了交流，观众吐槽也好、专家写影评也好，作品才是真正地完成。
我相信，观众到电影院看电影，是因为自己的某个问题需要解决，这部电影能基于这个问题给他代入感，他可以从中看到其他人的人生是什么样的，并投射到自己身上。我想这是创作最有意思的一部分。
长期以来，我一直疑惑，为什么我们现在还要排演《雷雨》或者莎士比亚等经典戏剧？最近，一位来自德国的研究莎士比亚的专家给了我答案。他告诉我，在莎士比亚的剧目里，包含了很多人类共通的问题，这些问题不仅体现在剧作中的主人公身上，也体现在每一位观众身上。最关键的是，剧作并没有给出标准答案，只是提供了一个喜剧或者悲剧的结尾。所以在观看戏剧时，观众可以获得自己的感受。这就是一部戏剧或者电影追求的目标。
他的回答给了我很大启发。我觉得每一个电影人其实都要面对两个问题，一个是观众的问题，还有一个是自身的问题。每一个创作者都希望从自己身上找到要解决的那个问题是什么，希望主人公带着那个问题上路，最后解决那个问题，但有时候给出的答案不见得让所有人满意。可是，因为有观众的存在，有喜欢电影的人存在，我们仍然有义务和责任带着观众共同来做一些探索，带着我们自己的问题和观众一起上路，并在这个过程中和观众一起体验、一起收获人生的感悟。我想，这就是电影创作最基本的出发点。
(作者为电影《人再囧途之泰囧》《港囧》导演，本报记者刘阳采访整理)
