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多媒体传播是门学问。以《红楼梦》为例，几乎每个中国人都有自己的一部“红楼”。有点文言文基础者，读的是人民文学出版社《红楼梦》第三 版；没有文化的老太太比如我奶奶，看的是1962年版越剧电影《红楼梦》，它曾在南方中小城市掀起持久的“红楼热”；1987年版电视剧《红楼梦》是大家 迄今津津乐道的大众“红楼”；2010年5月7日，我还在国家大剧院看了场极其抒情的歌剧《红楼梦》。
比较起来，在今天的大众文化传播界，作为出版物的《红楼梦》成了底色，反倒是其他艺术媒介成为红楼故事的传播主力。其中因改编诉求不同，呈 现效果各有千秋，繁衍出诸多话题，这就不说了。要单独说的，是血海歌舞团的歌剧《红楼梦》。这部由我们的邻居朝鲜血海歌舞团创演的《红楼梦》2010年在 中国巡演时，恰逢李少红导演的电视剧《红楼梦》播放。两厢PK，舆论层面李少红全线败退，“像”或“不像”成为争议焦点。李少红版电视剧的不好不去说了， 只是朝鲜歌剧《红楼梦》，中国观众连语言都听不懂，它为何能获得好评？就歌剧艺术本身，朝鲜演员的演唱表演功力自然不需说了——它让我想起百练成精的比 喻，关键是尊重原著。《红楼梦》文本纵是千头万绪，歌剧改编只拣一条主线——宝黛爱情戏。同样，越剧电影《红楼梦》为什么会成为经典？也是宝黛爱情戏抓得 好。
大家都说审美有三重境地：一重是，见山是山，见水是水；二重是，见山不是山，见水不是水；三重是，见山还是山，见水还是水。那么，我们的受 众是什么情况？两极大，中间小。一句话，基本是“见山是山，见水是水”。这个爱情线从哪里来的？当然是从作为底色的《红楼梦》文本来的。无论是庚辰本，还 是程高本，我们通过阅读，看到的完结，看到的悲伤，无非是因为美好事物的毁灭。男欢女爱，人之大欲，此乃文学艺术探索的人类情感世界最具奥妙之处。一部杰 出的《红楼梦》，当然有政治，有经济，但还是以“人心”和“人情”见长。林黛玉对贾宝玉使小性子，为什么在宝玉的眼里不仅不讨厌，反而可爱、入心、牵挂？ 三百年前出生的曹雪芹对于男女之情和婚姻关系的书写之微妙传神，远胜于今天的许多作家和作品。所以，我一直有一个悲观的理论，即人类文学艺术的历史并不是 呈乐观的螺旋向上发展的轨迹，艺术的许多样式在人类文明早期即已达到顶峰，比如古希腊的雕塑、中国的诗词。以中国的小说艺术为例，如果我们并不特别强调文 言文和白话文的分水岭，《红楼梦》迄今为止依然是没有超越的高峰。这是幸甚至哉？还是悲哀无语？
最后，八卦一下，1961年，上海越剧团《红楼梦》剧组应邀到朝鲜访问演出。朝鲜歌剧《红楼梦》是在朝鲜两代领导人金日成、金正日的建议和指导下完成。
(作者为《人民日报》文艺理论评论室主编)
