剧本荒、编剧荒，似乎是一个老生常谈的话题。但随着戏剧市场的不断增容和扩大，剧本荒的情况在戏剧领域显得尤为严峻。戏剧编剧有多缺？为啥缺？
扩大的戏剧市场和短缺的编剧之间，矛盾日益凸显
近日，中国剧协进行全国各地的剧本创作和剧作家现状的大型调研活动，发布了《中国剧本创作白皮书》。书中指出，创作机构、院团编剧锐减，编剧人员老化，编剧能力下降……编剧已经成为戏剧发展的瓶颈。这也再一次引起人们对戏剧编剧和戏剧创作生态的关注。
专家指出，戏剧剧本荒，早在20多年前就初露端倪。上世纪80年代，中国剧作家集体崛起，他们用立体多元的创作支撑起了中国剧本创作的黄金期。然而，进入90年代，中国剧作家急剧分化，剧本创作开始滑坡，各省市的创作队伍相继进入了萎缩衰退的阶段。
据《中国剧本创作白皮书》统计数据显示，青海省目前全省都没有一个专业戏剧编剧，仍活跃的60岁以下的创作人员仅有5人，且都是业余的；广西坚持一线创作、并能达到国家级层面的剧作家就一两个人，而40岁以下，能独立完成大型剧目创作的剧作家基本没有，只有四五名集编、导、演于一身的中青年剧作家坚持从事小戏小品创作；海南省地方剧种琼剧的编剧队伍“溃不成军”，只有海南省琼剧院有1名专业编剧，其余的剧团都没有编剧……
而在细分的戏曲、歌剧、音乐剧等领域，剧本荒、编剧荒显得更为严重。国内的地方戏发展不均衡：有的地方剧种已经消亡，有的徘徊在消亡边缘，已经无力创作。在迅速发展的音乐剧领域，缺少好的剧作家和剧本，也成为掣肘。而作为舞台艺术皇冠的歌剧，需要编剧具备音乐、戏剧等多种功底，对之提出了更高的要求。现在大多数歌剧都是有经验的老编剧在操刀，青黄不接的现象十分严重。
可以说，扩大的戏剧市场和短缺的编剧之间，矛盾日益凸显。
剧本荒背后是戏剧市场机制尚未完善、戏剧产业链的尚未形成
戏剧编剧林蔚然在中央戏剧学院戏文系专业毕业后，在《新剧本》杂志担任主编。出于兴趣和工作的原因，她一直坚持写戏剧。去年，她编剧的小剧场话剧《秘而不宣的日常生活》上演，描摹了现代人情感和生活状态。但她坦言，戏文系像她这样坚持做戏剧创作的并不多。“我们一个班19个人，只有我和另外一个还在做编剧。”林蔚然说。
戏剧剧本荒，和青年人才不足有关，即使是戏剧文学专业毕业，也未必选择继续写戏剧。在中国戏曲学院戏文系的教师安莹看来，戏文系的学生真正做戏剧编剧很少。“前五六年，戏文系学生进媒体很多，这两年，学生做影视编剧的多。”安莹说。据了解，即使是中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京电影学院等科班出身的戏文系学生，大多数都会选择转行。留下做编剧的，也有很多转向了报酬更高的影视圈。业内人士透露，同样是编剧，一线的话剧编剧一个剧本可以取得上10万元的报酬，而一线的影视剧编剧一集就可以上10万元。“影视剧的报酬更高，很多好编剧自然转到了影视圈。”
此外，这背后也暴露了国内戏剧教育的短板。安莹也指出，国内的戏剧教育尚未成熟，大学阶段的学生训练不足，还没有达到职业编剧的水准。
当然，作为戏剧编剧的安莹也指出，编剧是技术性极强的手艺人，大部分编剧群体不具备职业编剧该有的职业技能。在这个方面，编剧创作者自身也要反思，提升能力。
戏剧剧本荒，从更深层次而言，是戏剧市场机制尚未完善、戏剧的产业链尚未形成。在戏剧走向市场后，很多剧院和剧团没有必要也没有可能设立专职编剧的岗位。戏剧已经越来越多以项目制来运作，寻找适合该剧的编剧。但可惜的是，随着戏剧市场的扩充，我们相关的配套机制、专业的人才储备没有跟上市场。
戏剧版权机制亟待建立
今年春节，中国的小剧场话剧《黄粱一梦》到法国巡演。这个源自中国唐代传奇小说《枕中记》的故事，将中国传统戏曲表演的美学与当代的戏剧表达语汇结合，以中国式哲学的古韵古风引发对现世的思考。《黄粱一梦》由青年编剧、导演黄盈操刀，已经巡演70多场，多次受邀参加国际戏剧节。和黄盈一样，很多青年戏剧创作者本着热爱，一直坚守在戏剧领域。黄盈介绍，除了戏剧本身品质外，好的版权机制也保证了他们团队的创作。比如他被国家话剧院看中的话剧《枣树》，于去年复排上演，并签订了编剧分成的条款。
据介绍，在发展成熟的国外市场，大都有相对完善的戏剧版权机制。每演一场，就有相应的版权收益，给知识产权者尊重，也有利于甄选真正的好剧。“你的戏能够长久演，就可以获得长久的版权费。”安莹说，在目前国内戏剧界，很多时候都还没有版权的概念，这一课亟须补上。
此外，要解决剧本荒，也要鼓励更多年轻人进行戏剧创作，给年轻人提供舞台，形成良性的体制机制。《新剧本》杂志在成立30周年之际，推出了青年编剧人才培养计划，面向全国青年戏剧创作人才，计划选拔30名青年戏剧创作人才进入计划当中，着重培养青年编剧的全方位编创能力，为青年编剧的今后发展作铺垫。北京剧协驻会副主席杨乾武提到，未来北京剧协将继续加大力度推新人新作，打造以剧作家为中心的剧场，让更多好的剧本能够有机会呈现在舞台上。
而国家大剧院、国家话剧院等专业机构，也在积极推动戏剧青年力量的培养。国家大剧院成立了话剧团，国家话剧院近日推出的小剧场话剧，更多采用了年轻力量。话剧导演田沁鑫多年来都十分注重年轻人的培养，在话剧《北京法源寺》中采取了以老带新的方式，培养新生代。由她监制的话剧《英雄24小时》全部采用了年轻创作力量。
此外，学校教育同样重要。专业戏剧教育应与实践相结合。编剧训练营、培训班等多种形式，也有利于年轻编剧的成长。更重要的是，戏剧市场的建立和完善，吸引更多年轻人投身其中。
