近年来，行业里有一种说法几乎每天听到——这是一个剧本荒的时代，一个创作源泉枯竭的时代，所有的戏剧形式已被彻底写光，所有的题材都有人用过。
想想看，难道不是吗？目前，荧屏上、银幕上充斥着各种翻拍剧(片)，视频网站上充斥着各种“重口味、限制级”网剧，影视同行之间频繁撕扯着剽窃抄袭官司。我们看到的现象的确如此。
现象可以理解为乱象、假象，但别想替代真相。我认为，这是一个资本大于一切发明创造的时代。
产品生产需要资本，有资本才能保障生产线的运行，资本强大，这对于影视作品的产生是好事，绝非坏事，可是究竟出了什么问题，让每一个制作人几乎众口一词地把以上乱象的产生归结于“因为太缺好剧本、好编剧”？
我本人曾经给电视台一档日播剧编审剧本，节目对剧的需求量非常大，几乎没有成片库存，也就是说，只要有剧本，几个摄制组就可以同时开工，库存量立刻就能跟上。所有制作和播出环节都在等待剧本的问世，偏偏规定给编剧的稿酬少得可怜，而编审组对待剧本的审阅态度十分严谨，层层审核的环节丝毫不降低标准。而且这也是绝大多数影视公司对待剧本开发所采取的惯常态度。这种情况让我认识到一个道理——可以不重视编剧，但必须重视剧本。
听起来这话没什么不对，“剧本剧本，一剧之本”，“剧本是脚本，是一部影视作品的立足之本”，但是仔细追究，问题诡诈。剧本是编剧的发明创造，剧本的主权是主人的，资本随意地把编剧的权利一分为二地割裂开，就好比国家与国土的被割裂。同时，在影视作品这条生产链上，强大的资本与稀缺的好剧本好编剧之间产生了不对称性，在“市场永远是对的，资本就是老大”的论调下，全面形成了资本主导剧本创作的局面。又由于资本对编剧权利的轻视，导致一些编剧自身出问题，自暴自弃，轻贱自己的职业，资本要什么，就给写什么，不计较内容的美丑对错，不在乎抄袭模仿，连自己都相信了自己就是资本的奴隶。当编剧从脑力劳动者沦为被资本所左右的“打字键盘手”，我们近来所目睹的乱象就产生了。
剧本之重，编剧之轻。谁是终端？谁是开端？这个概念的混淆，让整个行业在认识上首尾颠倒本末倒置。
解决的办法，不是迎合，也不是一味期待别人作出改变，首先是自己更加精益求精，坚持原创。
原创的核心是创新，不取悦别人时，才能传达主观思想。原创版权的价值与委托创作、改编创作不同，原创是发明发现，真情实感才有专利权，拥有自主知识产权就是拥有作品的主权，好剧本本身就是资本，就是版权，就是价值，可以平等谈判。比如风靡全球的电影《哈利·波特》，影片每一部续集的产生都必须经由原创作者罗琳的授权。
好的原创剧本不值得卖给别人，自编自导，自己融资，都是最大程度还原剧本水准的好途径。国内一些编剧自身作品好，在他们的剧本不受重视的阶段，选择走自编自导的路子，比如，《海洋天堂》《潜伏》的作者，通过自编自导，完整并且精彩地将自己的剧本呈现给观众。这种方式固然有难度，但归根结底取决于是否拥有一个好剧本。
如何才能创作一个好剧本，实现编剧选择资本的至高权利？我的实践结论是，保持传统文化的根，敢于发掘别人不写或认为写不好的题材，从一个被动者变为主动者，变换角度自立品牌，令人惊艳的作品总会被识货的伯乐相中。
我完成不久的自主原创电视剧《木石金玉》和同名电影《木石金玉之乾坤乱》，从积累素材到构思故事，再到原创剧本完成，历时3年。虽然这种创作方法困难大、风险大，但最终收获可喜，我发现这个行业里其实不乏敢于创新、尊重原创的同行，让我可以从容细致地挑选一个审美合拍、愿意一起开创新格局、愿意研磨精品的制作团队，这个时候，资本自然而然就来了。
剧本，是一剧的“立足之本”。编剧，是这个“立足之本”从无到有的孕育者。主权与主权人的人为割裂必定产生“剧本荒”的恶果。必须明确一个观念，编剧不是资本的“奴隶”，好剧本才是选择资本的抉择者。资本和编剧是贸易的伙伴，没有谁求谁，没有谁高谁低，惟有双方平等地坐在一张椅子上，才是正确的合作局面。同时，作为文艺创作者，自己内心高贵，笔下才能流淌出高贵思想。高贵的品格下创作出高贵的作品，谁会俯视？谁敢践踏？
