新媒体网络环境下曲艺如何发展

　　曲艺是中国文艺百花苑中的一朵奇葩，是老百姓喜闻乐见的一门说唱艺术。随着社会的发展，各种新媒体的出现给曲艺的发展带来了挑战。同时，微时代快捷的传播方式也为曲艺提供了新的传播途径。曲艺能否善用微时代新媒体的优势来开拓新思路，推进曲艺的创新与发展，是当前曲艺工作者面临的新课题。

　　新媒体让曲艺焕发生机

　　“看得少，听得少，自然不懂也不了解。只有多创造机会，让更多的年轻人与鼓曲亲密接触，他们才有可能欣赏并喜欢上这门独特的艺术。”作为评书版《海贼王》的幕后策划，“80后”的谢岩这些年来想方设法加强戏曲曲艺的传播。他创新推出的评书《海贼王》在考拉电台社区引发无数“围观”。大家都觉得这种新形式“太好玩了”。有网友留言：“从来没想过评书还可以说这个。”在考拉电台上，评书《海贼王》的点播量已达几十万次。为了推动鼓曲的发展，谢岩还尝试创办了北方曲艺网，利用互联网资源传播鼓曲。2014年，谢岩又推出了“戏曲曲艺两门抱”的微信公众号。公众号推出后，不到一个月的时间就收获近万名粉丝。谢岩认为，如何让更多年轻观众爱上鼓曲，传播形式很关键，一定要突破传统观念。微博、微信都是年轻人比较喜欢的传播方式，触手可及，利用这些平台传播鼓曲，可以事半功倍。

　　相声演员苗阜一行人也在2014年提出了“文化传承科技分享”的口号，并在网络视频开通了曲艺专区，新增曲苑频道，和全国的小剧场一起以全新的传播方式打造自己的曲艺传播平台，并面向全国推广。苗阜深感：“曲艺从业者一定要想办法跟上时代的步伐，把先进技术与艺术表现结合起来，充分利用新媒体把曲艺更好的传播出去”。

　　面对新媒体的利用，青春鼓曲社创始人杨菲有一个大胆的计划：一方面把鼓曲唱段做成MV，以电影、小型情景剧的形式用新媒体包装起来，让观众看到更具体、生动的鼓曲；另一方面，创作、表演一些反映当今社会热点话题的作品，并与新媒体结合，让故事和人物更加鲜活，令年轻人更易接受。

　　在甘肃省文联副主席王登渤看来，新媒体对于传统艺术来说是全新的领域，为曲艺艺术的传播创造了无限的可能，传统艺术能否在新媒体的舞台上熠熠生辉，曲艺从业人员任重而道远。

　　曲艺的“火”离不开观众的“捧”

　　作家莫言曾经说过，他的文学启蒙最早来源于说书先生，在以往的时代可能文化普及度并不是很高，老百姓想要了解历史和新闻事件很多都是靠说唱艺人。唱古书、评书的艺人就成为老百姓了解古今世事的传播者。让曲艺重新进入寻常百姓家，成为老百姓的一种生活方式，这一直是王登渤的一桩心愿，也是他呼吁地方政府推广的事情。“演员是少数，观众是多数。没有观众，再好的艺术也只能称之为博物馆艺术。因此，曲艺要想发展，关注点仍然要放在观众身上。” 王登渤认为，曲艺传承目前面临着一定的生存压力，应当作出一些培根固本的事情，而不是作为政绩工程去做。比如曲艺进校园，让因为没看过、不懂得而觉得曲艺不好看的青少年真正近距离去了解曲艺、爱上曲艺，这样的“培育”工作值得推广。

　　“我很多年没在剧场听过鼓曲了，现在也听不懂鼓曲。”在与身边朋友的交谈中，这一番话似乎很有代表性，如今，像这样听不懂鼓曲的观众不在少数。在曲艺作家杨妤婕看来，要想让鼓曲艺术“火”起来，根本出路仍在于培养观众。鼓曲是唱给人听的，观众是决定一个艺术门类发展前途的重要因素之一。杨妤婕认为，浸染、熏陶需要时间，培养观众是一个循序渐进的过程，急不得。她以天津人民广播电台播放《曲苑大观》节目为例，“这个节目每天在固定时段播放京韵大鼓、梅花大鼓、单弦、北京琴书等，据我所知起码有40年了，天津的很多观众都是从这里接触并喜欢上鼓曲的”。

　　杨菲的青春鼓曲社现在所做的另一项工作就是培养社会各年龄段的曲艺爱好者，普及和寻找鼓曲传承人，让大家有一个可以学习曲艺的地方。

　　没有新作品等于“零”发展

　　网络资讯的发达让一些相声从业者过度依赖、盲目追随，一旦从网上找到新段子、新包袱、网络流行语，就迫不及待地加入到作品中，忽略了曲艺表演最重要的东西：原创和基本技法。苗阜曾在多个研讨会上发言提出，曲艺要想发展首先要继承，不仅要继承传统，还要跟上时代的步伐，用新的思维和观念发展曲艺艺术，而且最重要的是应该团结起来，搞好曲艺的生态建设。“现在好的相声作品越来越少，靠写相声作品难以维持生计，因此没人愿意写。很多编剧退而求其次，改写电视剧、网络剧”。为了引领更多的编剧回归曲艺队伍，苗阜提议联合全国的小剧场成立类似于评审委员会的部门，适当给予编剧奖励资金，他深信曲艺说得再好，无论怎样的传承，没有创新的作品等于零发展。

　　地方曲艺立足于地域文化，方言成为其特点。从产生来讲，由于以前交通不便、信息闭塞，在特定的方言区域和文化区域产生了一些独特的曲艺艺术。而如今地域间的交流已基本没有障碍，这种情况下，方言曲艺的生存空间也开始逐渐被压缩，传播发展也面临着压力和挑战。对此，王登渤认为，地方曲艺的出路在于要拿出被人民群众普遍接受的作品，“任何一个艺术从产生到接受的过程都是兼收并蓄、博采众长，一个艺术样式永远也不可能定型，还在不停的完善之中。长远来看，地方曲艺仍旧拥有十分可观的发展前景”。

　　杨菲的曲艺工作室近年来为曲艺的传承注入了新鲜血液。青春鼓曲社的演员平均年龄在22岁左右，是非常有青春朝气和活力的团体。今年2月，青春鼓曲社赴台湾举办了7场演出，此次演出是国台办和中国文联合作的文艺精品走出去重点项目之一。让杨菲和鼓曲社的演员们始料未及的是，台湾观众热情表达了对大陆地域文化的尊重和喜爱，演出得到了他们的高度认可。杨菲表示：“用青春的面孔唱响古老的旋律是我一直以来想要做的事情。灵活、轻便、快又精是曲艺的优势，这一优势正适应于现代城市的快节奏生活，所以我们需要把节目精练化，变得短小精悍，不仅出精品，还要在有限的时间内抓住观众的眼球，选材上不要老是唱过去的故事，要唱好当下新故事，还要把握好节目的节奏，相对加快”。