漫画 徐鹏飞 仅仅局限于枯燥的讲义和知识性的灌输，哪怕青年人就在戏曲鉴赏的课堂上，离讲台咫尺之近，离真正的戏曲艺术也有百里千里之遥
对戏曲缺乏兴趣是因为对戏曲不了解，对戏曲不了解是因为不接触戏曲，这可能是大部分“非戏迷”止步于戏曲艺术门外的一个重要原因。为了让更多普通人“接触”戏曲、了解进而喜欢传统文化，就有了戏曲进校园、戏曲艺术普及、把戏曲纳入通识教育等戏曲和校园的结合之举。
理想的戏曲教育是分层次、分群体的，诸如学龄前儿童、小学生、中学生、大学生这样不同的年龄段，采取不同的戏曲教育形式和内容，起到的效果也大不一样。但总的来看，在戏曲进校园、把戏曲纳入通识教育的过程中，有一些问题却是共通的。以我熟悉的高校戏曲教育为例，现在，绝大部分高校都开设了戏曲鉴赏选修课或相关的戏曲知识讲座，成立了戏曲社团，也都曾邀请地方戏曲院团进校园演出。昆曲演出现场，受过高等教育的青年观众的比例不断增大，一些戏曲推广活动中，青年“义工”的身影也不断增多。但与此同时，据我们在江苏、山东、甘肃、上海等省市部分高校的调查，大约只有2%的大学生会掏钱买票进剧场看戏曲演出，不到5%的学生会收看电视或网络上的戏曲剧目，几乎没有几个学生能数得出5部以上入选“国家舞台艺术精品”的剧目或5位以上戏剧梅花奖得主。
为什么教育环节里试图激发青年人戏曲兴趣的努力收效并不明显？为什么热爱戏曲的青年观众，并没有如预期的那样从校园中一批批产生？对这一问题的认识见仁见智，但我以为，其核心与我们戏曲推广教育的方式方法有关，尤其因为我们没有充分重视戏曲艺术本体，没有从戏曲艺术的特殊性出发去集中资源优势、丰富教学手段。
现在许多学校开设的戏曲鉴赏类课程，教授的只是戏曲发展史以及一些名剧的主题思想、情节结构、语言特色赏析，和讲授唐诗、宋词、明清小说等没有多大差别，学生在课堂上通过历史年表和故事梗概，很难领略到戏曲艺术的魅力，甚至适得其反，让他们产生了戏曲艺术陈旧、落后、缺乏生命力的错误认识。这种教学，忽略了戏曲艺术的核心——声腔音乐。几十年前的人们之所以热爱戏曲，一遍遍观赏他们所喜爱的剧目和所崇拜演员的演唱，都是因为唱腔使他们着迷。没有听过戏，没有感受过唱腔之美，是很难亲近戏曲的。在今天这个分众化时代，笼统的“戏曲艺术”已经吸引不了多元观众群。不把戏曲音乐、戏曲唱腔纳入到教学中来，学生对戏曲的学习只能是“隔靴搔痒”。
从艺术本体出发，戏曲是属于唱腔的，也是属于演员、属于舞台的。戏曲院团演艺人员对戏曲通识教育来说，是一个庞大的志愿教师群体，他们能将语言无法描述的戏曲艺术通过唱与演生动准确地传达出来。一些五六十岁的老演员，登台的机会渐渐少了，但他们有丰富的演唱经验，请他们来高校教唱戏曲唱段和传授表演技能，指导学生排练一些难度不是很高的戏曲折子戏，将成为很好的教学实践。创造条件让学生经常观赏戏曲演出，更是戏曲教育的有效途径。舞台是戏曲生长的地方，也是观众群体壮大的地方，欣赏现场演出对培育未来观众的重要性无论如何估计都不为过。
有人说，戏曲属于舞台，而教育立足于讲台，戏曲通识教育听上去像是一个将大舞台倒灌进小讲台的行为，能成功吗？在我看来，一方面，不能低估讲台的作用，比如，讲授并且引导学生研读优秀的戏曲典籍，就是戏曲艺术传承推广的重要方式。在近千年的戏曲发展过程中，文士与艺人创编了数以万计的剧本，集辑成《永乐大典戏文三种》《元曲选》《元曲选外编》《六十种曲》《后六十种曲》等，这些优秀典籍不要说今日理工科的学生不知道，就是文史哲专业的学生也很少接触，实在可惜。另一方面，戏曲教育一定要从戏曲艺术的本体出发，扩大学生与活生生的戏曲的“接触面”，丰富讲台的手段构成。不明白为什么是这个动作而不是那个动作，也看不出为什么这个动作就恰到好处，何谈对戏曲的了解与热爱？仅仅局限于枯燥的讲义和知识性的灌输，哪怕青年人就在戏曲鉴赏的课堂上，离讲台咫尺之近，离真正的戏曲艺术也有百里千里之遥。
我常常会想起上世纪60年代创作的《三笑》等风靡大江南北的戏曲电影，它们简直是向大众推广戏曲的绝佳范例：形式构架是成熟的故事片，引人入胜，但是里面的血与肉都是戏曲的，唱腔的美、表演的精致以及传统文化的韵味都保留了下来，让人回味。好的艺术教育未尝不是如此，只要艺术本体的精髓在，一切形式都可以探索。三尺讲台之上，要让学生们知道历史中的戏曲，了解戏曲的历史，知道它怎样演变、如何传承，但比这些知识更重要的是，让学生们体认到戏曲的美，领悟到戏曲的艺术精魂，这是它穿越历史、传承至今的依据，也是它吸引年轻一代、培育未来观众的关键。
