《剧院魅影》以高票房为天桥艺术中心开局
剧院在文化消费中的角色与担当引关注
韦伯英文原版音乐剧《剧院魅影》广州站演出结束后，将于11月17日亮相北京天桥艺术中心。根据目前的统计，《剧院魅影》中国巡演的广州、北京两地票房已突破6500万元。北京天桥艺术中心总经理田元表示，这一票房成绩，让未来定位于专业音乐剧剧场的北京天桥艺术中心看到了繁荣的市场前景。
《剧院魅影》大卖折射演出市场趋势
5年前，广州还是一个非常不被演出行业看好的城市。今年，原版音乐剧《剧院魅影》场场爆满，首日票房破百万元，并迅速突破4000万元。显然，5年来，广州市民有了更多新的娱乐休闲选择。而上演《剧院魅影》的广州大剧院正是5年前建成的，剧院对一个城市的文化影响显而易见。
对中国演出市场和观众的变化，10年来多次到中国演出的布莱德·里特尔也深有感触。作为《剧院魅影》亚洲巡演的男主角，他曾于2003年、2013年两次到上海演出。此次在广州演出，他表示，跟10年前相比，中国的观众更懂表演了。“他们专注在演出本身，舞台上演员的一举一动，都能被观众感知，并给予反馈，或赞叹、或惊讶、或感动……”
此次《剧院魅影》中国巡演的驻团导演菲利普·哥达瓦也表示，《剧院魅影》是最早一批进入中国市场的音乐剧，但此前只在上海举办过巡演，是因为中国大部分剧院都因场地限制无法完全呈现该剧复杂的舞台效果。现在，北京、上海、广州都有可以上演这部剧的剧场，北京的天桥艺术中心还是为《剧院魅影》量身定造的，这可以看出中国演出市场的飞速变化。
文化消费对品牌剧目需求更高
随着文化消费需求的不断发展和市场的不断成熟，价格将不再是决定演出票房的重要因素，剧目的艺术水平、制作的精良程度甚至剧场的效果体验，都会影响观众的选择。因此，通过引进品牌剧目，提升观众的欣赏水平，带动自身制作和剧场技术水平的提升，从而全面提升演出市场是天桥艺术中心在经营层面的战略思路。田元表示，随着社会消费从重视物质享受转向对精神享受的更大追求，剧场演出市场将迎来一个爆发式的增长，与此对应的是品牌剧目依旧为稀缺性资源。
正因为此，天桥艺术中心把自己的开幕大戏确定为“音乐剧之王”《剧院魅影》，并为引进这部剧做了艰苦的努力和细致的准备。
在天桥艺术中心大剧场中，坐在二层楼座上会有很明显的感触：座位离舞台距离很近，舞台效果也没有太多衰减。这个大剧场有1600个座位，通常这么大体量的剧场会有3层楼座，但为了提升观众体验，剧院在建设阶段经过多次实验、沟通和论证，舍弃了三层楼座，并且将二层楼座向前推，使其围绕舞台分布。
这样的改动在艺术中心的建设中不计其数。田元表示，《剧院魅影》为中国带来的不只是一次视听盛宴，而是通过近距离接触这样的大作，为国内的演出制作团队提供制作理念、市场营销、剧场硬件、舞台技术等全方位的学习机会。在《剧院魅影》之后，天桥艺术中心还会引进更多品牌剧目，并最终实现打造原创中文版音乐剧的制作能力。
天桥致力成为北京的文化担当
按照北京市西城区政府的规划，“天桥演艺区”第一阶段的建设(2010年至2015年)即将完成：天桥艺术大厦、天桥艺术中心已投入使用，天桥市民广场、天桥汇等项目年底前竣工。随后，演艺区将进入第二阶段(2016年至2020年)，对腊竹片区、先农坛片区进行建设。届时，这里将大小剧场群集，特色街巷林立，为市民提供吃、住、行、游、购、娱等全方位服务。
天桥艺术中心作为综合性的剧场，现代化的剧场设施可以满足多种演出形式的上演条件，在硬件上成为演艺区的基础。在内容生产方面，其也能发挥核心优势，打造演出产业的生态系统。在引进品牌剧目的基础上，天桥艺术中心还将与国内外的演出机构合作，打造高品质的演出，并且致力于为新晋艺术家创造走向市场的机会，包括面向青年艺术创作者提出“新晋艺术家驻场计划”，为有潜力的新晋艺术工作者搭建艺术创作、表演的孵化平台，并提供创作资金、制作、场地、推广等一系列支持，同时还将服务于作品的后续发展和青年艺术家的培育，结合自身资源助力青年艺术人才及作品开展国际交流与合作。
此外，在观众对剧场艺术认知不足的市场阶段，高票价一定程度上阻碍了观众走进剧场。对此，业内专家认为，天桥艺术中心首先要扩大消费群体，在提供高品质演出、确保同等票价位置优于所有剧场观剧效果的基础上，通过会员优惠、打包票价等形式，降低演出票价，刺激消费者走进剧场，体验剧场艺术，培育观众对剧场艺术的兴趣。田元表示，演出市场繁荣，除了需要现代化的剧场，观众的热情、高品质的内容、完善的政策法规缺一不可。天桥艺术中心作为未来北京重要的公共文化空间，将发挥自身优势，完善艺术生态系统，促进天桥成为北京的文化担当。
