“京剧叛徒”的坚守与变革

　　对于很多人来说，吴兴国的名字是陌生的。如果告诉你，他是电影《青蛇》里的许仙，你也许会恍然大悟。但对于在剧场里遇见过他的人来说，吴兴国绝对是独一无二的。

　　他曾顶着“京剧叛徒”的骂名在台湾创办当代传奇剧场，也曾站在世界的舞台上用中国传统京剧的生旦净末丑来演绎西方经典戏剧：《麦克白》、《李尔王》、《哈姆雷特》、《等待戈多》、《变形记》、《暴风雨》……当遭遇停团危机时，他还曾出演电影《青蛇》里的许仙等经典角色，只为了补贴剧团生计。

　　终于走到今天，吴兴国坚持了近30年，当年骂他“叛徒”的那些人也早就改口。而他也决定首次在大陆开启为期三年的巡演，第一部便是他获奖无数、一人分饰十角的《李尔在此》。12月28日，该戏将在深圳南山文体中心大剧院上演。本报记者时隔两年，在香港中文大学(深圳校区)再次对他进行了专访。

　　“对于跨界我没什么底线”

　　中国京剧与西方戏剧结合，传统舞台观念与现代新媒体融合，吴兴国一直走在跨界的路上。“现在做传统戏剧，结构、观念、色彩或顺序都不一样了，跨文化、跨领域、拼贴混搭，东西或古今都已经没有界限了，因此自由空间会越来越大。”吴兴国说，“我对于跨界是没有底线的，但是要很小心，不必为了形式而形式，最后被形式驾驭了自己。”

　　在跨界的路上，要想找到同道中人不容易。吴兴国早在1986年自己创团就是因为公家不同意他做自己的戏。“我后来是一通一通电话打给原来的同行，说服他们拿出勇气来做一个实验，如果成功了将来我们就有另一条路。但每次都要这么找人演戏是很累的。”成立近30年来，当代传奇剧场目前仅20多人，其中营销人员远远多于演员。

　　因此本次来大陆巡演，吴兴国选择了独角戏《李尔在此》，加上乐队整个团仅15人，方便巡演。“况且《李尔在此》已经去过20国40城巡演，经受得住市场考验。”更何况，吴兴国说自己热衷演绎莎士比亚是有缘由的：“莎士比亚的剧本其实是一个空台，与我们传统的空台是一样的。”

　　“时代来了挡都挡不住”

　　《李尔在此》于2000年先后在巴黎Odeon剧场和阳光剧场第一幕首演后，2001年分为“戏”、“弄”、“人”三幕完整创作演出发表，立即引起全球剧场界热烈回响。迄今已应邀至包括美国林肯中心艺术节、英国爱丁堡艺术节、德国、意大利、俄罗斯、荷兰等18国演出。

　　改编自莎士比亚《李尔王》，吴兴国一人分饰十角，跨越生、旦、净、末、丑行当，挑战高难度的表演，结合现场九人乐团演奏，将唱、念、坐、打予以现代剧场节奏呈现。该戏还邀请到著名服装设计师叶锦添加持，将东方服装形式与西方的“立领”结合。

　　美国《纽约时报》赞誉道，《李尔在此》的演出，涵括了喜剧、黑色戏剧以及歌唱、舞蹈、武功等，已超越莎剧本身。“而他将个人的生命历练和与传统之间的反叛和纠结情感融入李尔王与下一代的冲突，打破东西文化界限，普遍获得观众心的共鸣。”

　　“我想我之所以能走到世界舞台上去，就是因为他们看到我从传统出身，并且不断在寻求与遭受时代的碰撞。梅兰芳第一次去西方演出东方戏曲时，把西方人吓坏了；现在我们用东方戏曲演绎西方戏剧，也让西方人吓坏了。”吴兴国认为，用西方戏剧包装传统京剧，对于老人来说是种宽慰，对于年轻来说却是创新，“新京剧的时代来了挡都挡不住。”

　　“京剧不创新就浪费了”

　　有一年，吴兴国在新加坡演《李尔在此》时，发现著名京剧老生马少良坐在台下看，非常受鼓舞。“我觉得真正站在传统戏曲演员(而非评论家)的角度上，很早以前演员都知道表演艺术依靠的只有市场和观众；反倒是有了公家剧团后，才给了演员一种责任去一成不变的继承。”吴兴国追问道，“难道京剧就不发展了吗？不发展没观众不就死掉了吗？”

　　“本来每个时代都有每个时代的美学感受嘛。如果你不创新，你就是一颗活化石；可是表演艺术是活的。”吴兴国说，很多老观众看传统戏总会说，你这个不如马连良不如梅兰芳。但马连良之所以是马连良，梅兰芳之所以是梅兰芳，就是因为他们拿着前人的基本功作了自己的创新。

　　吴兴国说，自己老早就挑战了传统戏剧的核心。“我不怕别人的质问，因为我是从京剧出生的，并不是为了改变京剧而改变，只是觉得这个艺术被老祖宗创造出这么多表演手法，如果不能应用在符合时代的新故事和新角色上是一种莫大的浪费。”

　　个人档案

　　吴兴国，台湾当代传奇剧场创办者及艺术总监。1953年生于高雄，在复兴剧校专攻武生，后考入中国文化大学戏剧系，毕业后曾在“云门舞集”担任主要独舞者。1979年服役后拜台湾四大老生之一周正荣为师，改唱文武老生，逐渐崭露头角。在“陆光国剧队”服务期间因感京剧日下，1986年成立当代传奇剧场，成为传统戏曲艺术发展与创新的掌旗先锋人物，先后将多部西方戏剧改编为京剧。曾出演影视剧《青蛇》、《诱僧》、《西楚霸王》等。