李默然：将表演艺术推向人格魅力的真境

话剧《报春花》剧照

　　李默然是中国杰出的戏剧艺术家。

　　在他逝世三周年之际，《李默然艺术人生研讨会》在沈阳举行。回眸过往，在中国话剧舞台之上，李默然正是以巨大的挚爱之情，精心雕琢表演艺术 的真韵，塑造出诸多栩栩如生、个性鲜明的人物形象；以综合修养的步步增进，积淀出表演艺术的丰厚底蕴；以不懈的艺术追求和创新，孕育表演艺术的纯美，形成 了松弛中自然有度、内敛中雄浑激荡、含蓄中澎湃震撼、质朴中真切动人的表演艺术风格；以高尚的情操和艺德，将表演艺术推向人格魅力的真境。

探索民族化的表演风格

　　话剧艺术是西方的舶来品。中国话剧百余年历程中，戏剧工作者将“戏剧进行民族化的转变”视为己任。李默然自幼深受中国戏曲艺术的熏染，成年 后又系统地研究过斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系和西方演剧理论。他热衷于向具有民族风韵的戏曲学习，致力于中西方表演艺术的相互融合、相互借鉴。在中西方戏 剧形态中，他取之优长，为舞台演出所用，探索出一条独具魅力的民族化表演风格之路，在中国戏剧舞台上大放异彩。

　　在《报春花》第六场的结尾处，当人物说道：“解放三十年了，我们的国家还这样落后，我们的人民还这样穷困，我们，我们怎么能坐得住啊！”这 段台词时，李默然突然二目圆睁，右手做戏曲式的“抖手”；他的语调由低而高，节奏由慢而快，“贯口”拖出，铿锵有力，一气呵成。在说到两个“我们”时，他 在两词中间，突然安排了一个“大间歇”，停顿凝神，再舒缓、深沉地倾吐出最后一句台词，最终将音腔的重音落在“住”字之上。这一段戏，手势、动作、念白、 眼神的自然而有机运用，使其所塑造的人物于刚毅中不失激情，高大中不失神韵，极大增强了人物形象的真实感、亲近感和可敬感。他的表演在为观众带来强烈的感 染力和震撼力的同时，在心灵上与剧场的观众产生了巨大的情感共鸣，使观众于观赏中心绪沸腾，激动不已。

　　在莎士比亚的四大悲剧《李尔王》中，李默然在台词处理上借鉴了中国戏曲念白的方法，把诗的韵味融于台词之中，韵调铿锵，呈现出语言的乐律之 美。他还通过“四次下跪”的舞台动作，将人物愤恨、懊恼的心境尽展无遗。“四跪”中，李默然借助戏曲艺术中“抓水袖”“亮相”“提身下跪”“颤抖”等动 作，将人物灵魂世界的崩塌与激愤、人物情感的浓烈和深邃，于真实的外部情境中通过写意之美，浸入观众的心田。在表演的虚实相交中，李默然塑造的李尔极具表 现张力和感染力。

追寻人物的真性情

　　对“主旋律”作品，人们通常会抱以轻视之态，视为空洞、刻板、乏味、宣教的代名词。其实，主旋律的创作是非常需要功力和智慧的。今天，主旋律的败笔就在于其所呈现的人物和事件不具真实感，难以令观众产生信服，更何谈去感染观众呢。

　　而李默然却恰恰以塑造领导干部形象取胜，给广大观众留下深刻的印象，使我们难以忘怀。他以真与美为孜孜以求的艺术理想，牢牢抓住“塑造真实 的人”这一美学原则，从生活出发，从体验角色内心出发，洋溢真情。他所扮演的领导形象，都是那般自然、和蔼、洒脱、可亲。在人物表面看似的波澜不惊中，他 往往掀起人物心灵的涟漪，展现人物精神世界的碰撞和灵魂深处的震荡，以此深化人物性格，拨动观众的心弦。如在《市委书记》剧中第四场，李默然所饰演的陈明 心知儿子可能会在婚礼上被捕，而自己却无能为力。在承受巨大心灵痛苦之中，他不露声色，周旋于各种人物之间。无论他是“平静”地给工地打电话，还是对副书 记的言语反击；无论是他和爱人的追忆往昔，还是与工人交谈的爽朗大笑，观众在他台词语调的抑扬顿挫中，在他的神情的微妙变化里，触碰到市委书记陈明这个人 物复杂的内心活动和涌动的精神世界。观众更是通过李默然的表演，深切感受到人物在经受个人命运不幸的同时，更担负着对国家命运思考的忧心之痛。于是，本场 结尾处，儿子被抓后，台上仅留下陈明一人的孤独身影。当他心力交瘁，扶着墙壁，沉步走到桌旁，将总理遗像默默捂在胸前，然后慢慢地俯身在写字台上时，作为 一个干部、一个丈夫、一个父亲的三重身份，他内心的火山，再也无法抑制，喷涌爆发。那痛彻心扉的苦楚和悲愤，搅动于一个平凡人的心坎之间。而这一刻，积蓄 在人物、演员和观众心中的情感，在李默然无声的舞台行动处理中，瞬间倾洒而出，在剧场内产生强大的情绪共鸣，感人心魂。陈明这个人物形象成功的塑造，得益 于李默然把握住人物爱党忧国的贯穿心理行动；并通过真挚而饱满的情感体验，深刻揭示和展现出人物复杂的心理空间与意志冲撞，进而刻画出一个真实可信、情感 朴拙、内心丰富、性格鲜明的市委书记形象。

　　在《报春花》里，李默然对领导干部的形象创作又进行了新的探索与突破。剧中，李默然饰演的厂长李健穿着蓝色中式的对襟上衣，脚踏一双普通的 布鞋，出入于工厂车间，与由贵开玩笑，和韩卫东谈心，同白洁拉家常。他打破了领导高高在上的姿态，摒弃了官僚的固定衣着，丢掉了干部的官腔，以一个和蔼可 亲的老人形象，和工人们真诚地交朋友。尤其是在处理李健和白洁谈话这段戏时，李默然竟一屁股坐在了乒乓球台上，还不顾老眼昏花，帮助白洁穿针引线。这一切 的突破和改变，都是基于李默然力求拉近李健与群众距离的创作初衷，其中不仅深刻体现出李健心系职工、勇于改革的精神，也显示着李默然对领导干部形象塑造的 开拓。一个亲民的李健，在行动和情感上与观众走向了契合。

　　中国话剧舞台、影视作品、文学传记中，把领导干部刻画得呆板、生硬、概念化，已成为通病。其原因就在于没有视领导干部为“人”，没有从生活 和情感的真实出发去挖掘人物的心灵。李默然在对领导干部形象的塑造中，以人演人，以情动情，在喜怒哀乐、迷茫困顿的真实表现中，让形象走向“活人”，最终 以人感人。这为我们今后的艺术创作给予了很大启示。

用节奏渲染人性之美

　　演剧艺术中，语言是演员塑造人物形象的重要手段之一。李默然长于台词的二度创作与舞台处理。他一直追求人物语言的“大江东去”之势与“潺潺 流水”之柔并用，使台词既铿锵有力、气势如虹，又温婉细腻、沁人心脾；既抑扬顿挫、跌宕有致，又轻重疾徐，悠扬如乐。他口中的台词承载着人物灵魂之声，是 他的心灵与人物心灵相融后所倾泻的情感音符，是艺术的自然与和谐之美，富于感染力，呈现诗韵美感，成为李默然表演艺术的重要特征。

　　在《第一次打击》中，有一场表现季米特洛夫在法庭受审席上痛斥法西斯的戏。他在大段的台词陈述中，或叙述事实，或阐发道理；忽而言简意赅， 忽而慷慨陈词。声调上，他铿锵有力。气势上，他雄浑刚劲。一句句话语如刀锋一般，扎入法西斯的心窝。在这段剧情中，李默然极大地发挥了语言的行动性。他在 台词处理上，变被动为主动，将受审变为情感控诉和审判。强大的语言感染力，震撼了观众的心灵，将全剧推向高潮。

　　在《第二个春天》中，李默然力图凸显冯涛的年轻敏捷、热情快速、风风火火的行事风格，在语言上，他强化了人物台词处理的节奏感，以准确、快速、鲜明的语言特色，生动地塑造出人物雷厉风行的性格特征。

　　《李尔王》中，李默然在台词处理上进一步发展，整体气势磅礴、深沉雄浑、激情荡漾。他的念白清晰洪亮，跌宕起伏，富于强烈的韵律感，配以莎 翁美奂的诗句，使他口中的台词达到了抒怀的化境，形成了壮阔、厚重的美感。同时，李默然运用语调高亢与低沉相合、独白于澎湃中一气呵成的处理方法，令人物 语言的字句犹如裹挟着的雷电，将李尔内心情感起落所掀起的风暴喷涌四溢，从而使人物在观念与形象上达到了完美统一，呈现悲剧的壮美。

　　一个舞台，成就了一位艺术家的辉煌；一生求索，凝注着一颗伟大的艺术之魂。人民艺术家李默然的高尚情操、高超的艺术造诣，焕发出光芒，闪耀于中国话剧舞台。而他终生勤勉、不息探寻的身影，更将为后人所敬仰和铭记。

　　(作者为中央戏剧学院教授、博士生导师)