陈佩斯：网络对于创作的贡献不只有段子

　　多年来远离让观众熟知他的春晚舞台，陈佩斯一直活跃在喜剧的舞台上。

　　近日，陈佩斯获得了“2015中华文化人物”奖，该奖项由凤凰卫视联合中华文化促进会颁发。在接受《法制晚报》记者专访时，陈佩斯笑称这个奖是对他前半生的总结。而对于互联网+的时代，在面对喜剧创作时，陈佩斯认为，无论什么样的时代，喜剧的内核都是悲剧，不能舍本逐末去追求碎片式的段子，不管什么时代，能让观众发自内心的笑才是衡量喜剧的唯一标准。

　　强势回归？

　　喜剧的舞台我从未离开

　　法制晚报(以下简称“法晚”)：有人说2015年是你强势回归的一年，你对这种说法赞同吗？

　　陈佩斯：不赞同，我这些年年年都强势回归，都在强势出击。

　　我们的话剧都很卖座，出一个火一个，我一直没离开过舞台。

　　法晚：那你认为大家说你强势回归的逻辑在哪儿？

　　陈佩斯：可能《戏台》这个戏到达了他们认为的顶峰，忽悠的动静比较大，大家觉得挺振奋的，怎么话剧还挣到钱了？

　　其实早在《阳台》的时候，我们就火，不过火归火，没有多大的动静，因为题材是反腐反贪的，我们走在社会前头十多年，那个时候对这种题材大家都紧张，我们演他们敢乐，但不敢宣传，所以就显得闷在那儿一点声没有。

　　到了《戏台》，就比较肆无忌惮，连媒体带我们大家一块高兴，所以整个社会变化了、发展了，宽容度、自由度变大了。

　　法晚：《戏台》这部话剧讲了一个什么故事？

　　陈佩斯：写京剧的戏班后台的事。

　　法晚：为什么找杨立新来合作这部剧？

　　陈佩斯：本来编剧是为我写的戏，我拿着有点困难，就让杨立新给夺走了。杨立新认为他最合适，因为他说他从小就学京剧。

　　法晚：从话剧《戏台》首演到现在全国巡回，节目在细节上有没有一些改动？

　　陈佩斯：小的细节上的改动肯定会有。舞台创作的美妙就在这，它是动态的，经常会因演员的一点新的感悟有所改变。

　　目前都是小幅度在调整，当然也不排除有大的改变。一个戏演到一定阶段会有阶段性的进步。但是我们这戏刚过去半年，还没到那个程度。

　　网络时代？

　　喜剧的规律从未改变

　　法晚：喜剧很难，经常有观众说现在的喜剧不好笑，而创作者说喜剧难写，你这么多年的经验有什么可以分享给创作者？

　　陈佩斯：在喜剧传承方面，我们现在每年会做一些喜剧培训班，让年轻表演者从舞台实践中找寻方法。此外，还通过网络线上公开课来告诉大家喜剧的创作方法。

　　我以前就说过“喜剧是一个技术活儿，喜剧的内核是悲剧”。喜剧创作必须依照它来走，这规律性的东西不可改变，我们现在就往往是经常地忽略根本，老在追求细枝末节的东西。

　　我自己是从电视晚会中的小品来学习创作喜剧，随后把这套方法换到舞台上呈现，边摸索边向前走，现在年轻人创作缺少方法，缺行之有效让观众笑的方法。

　　法晚：你怎么看如今不少创作者用互联网上的短段子？

　　陈佩斯：我倒是不太同意网络对于创作的贡献只有段子，你看，现在好多电视剧、电影都是从网络上挖下来的。大剧热剧都是网络小说的改编，例如热播的《芈月传》、《琅琊榜》，就更别说“盗墓系列”小说了。

　　现在网络上出了好多大作品，比现在的电影和戏剧里的规模要大得多得多。

　　网上传播的小段子，其实不是网络专属，旧时代那些笑话集其实就是现在那些小段子，甚至包括《聊斋》都是小段子。

　　我倒觉得现在是个出大作品的时候了。网络只是传播速度比别的快，承载量也大，所以显得那些段子就特别小。什么时代都有大作品问世，只是时间的问题。

　　不过，如果不关注这些，只关注在网络上飘散的那些小豆腐块，创作人的眼睛就会被旁枝末节所蒙蔽。

　　就喜剧创作本身来说，我觉得不用考虑现在是什么时代，不管什么时代，让观众发自内心的笑是衡量喜剧的唯一标准。

　　法晚：今年国产电影票房排名靠前的都是喜剧电影，你算中国第一拨搞喜剧电影的电影人，2016年有重新回归的计划吗？

　　陈佩斯：电影对于我来说已经是过去式了，我已经落伍了，现在得看年轻人的了，长江一浪推着一浪，我们已经不行了。

　　当然，我们仍然有自己擅长的领域，我们的话剧每场都有90%的上座率，这在话剧领域应该说是不多的。文/记者 王磊