豫剧以细腻呈现普通民众的思想情感、中华文化忠孝节义等美德见长
豫剧的通俗性传统是豫剧保持与广大民众血肉联系的重要支柱和发展基础
豫剧是我国除京剧之外最大的一个戏曲剧种，是中国传统审美文化孕育出的舞台表演艺术。2015年文化部统计数据显示，目前我国直接归属文化部管理的豫剧专业艺术表演团体200余个，民营豫剧剧团1300 多个。前不久，“中国豫剧优秀剧目北京展演月”活动就是一次豫剧艺术盛宴。习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中强调，文艺要“坚持以人民为中心的创作导向”，传承中华文化要“‘以古人之规矩，开自己之生面’，实现中华文化的创造性转化和创新性发展”。从参加剧目以及近年来豫剧创作现状来看，豫剧界表现出充分的文化自觉，传统的豫剧艺术正焕发出当代活力。
老故事新讲述
赋剧目以时代精神
豫剧又名“河南讴”“靠山吼”“土梆戏”等，之所以被冠以“讴”“吼”“土”的字眼，主要在于豫剧声腔高亢，体现了中原人的豪放与朴素。豫剧从诞生之日起便与中原大地劳动者的生产生活息息相关，以细腻呈现普通民众的思想情感、中华文化忠孝节义等美德见长。
豫剧的传承首先呈现为对传统美德的传承。展演月参演的传统戏《五世请缨》演绎了107岁的佘太君以及杨元帅一家五代人上殿请缨，奔赴边关平定羌乱得胜回朝的故事，家园情怀惊天地、泣鬼神。还有一部分传统剧目关注传统社会中的婚姻、爱情与人伦道德，如《抬花轿》《清风亭》《宇宙锋》《桃花庵》《秦雪梅》等。可贵的是，这些传统戏被各个艺术院团赋予了人文精神与时代审美，从而焕发出新的时代精神。如河南豫剧院青年团推出的吴素真版《白蛇传》，在田汉剧本、张火丁京剧表演的基础上强化爱情之纯、艺术之美，与当前某些人为财而“爱”形成对照，同时带给观众独特清新的审美体验。
新编历史剧是指以当代视角审视历史题材的剧目。《清吏郑板桥》《苏武牧羊》《萧城太后》《程婴救孤》《蔡文姬》等，皆是此种类型。其“新”，指的是切入视角之新。豫剧《程婴救孤》虽与元杂剧、京剧版《赵氏孤儿》一脉相承，但元杂剧和京剧遵循复仇、文武不和的历史真实，还原了一个人物群像中的孤儿故事。豫剧《程婴救孤》则弱化复仇，强化忠义；弱化文武不和，强化正义与邪恶的斗争，从而使其精神内涵更符合当代人的理解。《程婴救孤》所塑造的程婴是浓墨重彩的，也是细腻深刻的，反映出编导对优秀传统文化的敬意，突出了历史人物的坚毅品格、斗争精神、牺牲精神与仁爱精神，具有强大的感召力。
此次展演中的现代戏也体现了创新精神。现代戏是指中华人民共和国成立后创作的反映当代社会生活、塑造新时代人物，不以行当划分约束角色定位的戏曲作品，本次参演的剧目有《村官李天成》《香魂女》《大漠胡杨》《我的娘我的根》《印记》《全家福》等。其中，《焦裕禄》没有以高大全的手段塑造人物，而是以一个有良知、有性情的普通共产党人的不断成长为主线，在截灾民、抗洪、买粮食等具体事件中不断认识到“人民是最大的政治”这一问题的重要性。反腐豫剧《全家福》的主题更是直指当下，以一家人的亲情视角切入，通过展示腐败对当事人和家庭的毁灭敲响警世洪钟，引起观众强烈共鸣。
增强剧目文学性
强化剧种声腔特性
剧本乃一剧之“本”，“本”若不固，则无叶荣花艳。豫剧剧本是用具有中原地域特征的乡土语言讲述的故事文本。历史因缘，一些豫剧剧本以通俗见长而典雅不够，质朴有余而雕琢不足，民间气息浓郁而格局稍逊。豫剧唱词的通俗性传统是豫剧保持与广大民众血肉联系的重要支柱，也是其赖以生存发展的深厚基础。但通俗不是低俗，更非粗俗与庸俗，而是与大众审美趣味相吻合的“上口易表”与“顺耳好记”。但是在具体创作过程中，确实有部分剧作者由于自身禀赋与知识背景的局限，在剧本文学性的考究上有所欠缺，致使豫剧给人难登大雅之堂的印象。
然而，此次展演改变了这种偏见。展演中的传统剧目在整理与改编的过程里汇总，增强了剧本的文学性和艺术性，新编历史剧和现代戏或俗中传神或俗中见美，反映了当前豫剧创作者在文学性上的自觉追求。
在300多年的发展历程中，丰厚的声腔艺术是豫剧传承的重要部分。豫剧的声腔一方面因流行地区的不同而形成地域性的流派，如豫东调和豫西调，其中豫东调又包括祥符调、沙河调等，一方面因演员独特的表演形成个人流派，如陈素真悠长天籁的“陈派”、常香玉高亢激昂的“常派”、崔兰田韵味淳厚的“崔派”、马金凤大气响亮的“马派”、阎立品委婉含蓄的“阎派”、桑振君缠绵委婉的“桑派”、唐喜成粗犷豪放的红脸“唐派”、牛得草诙谐幽默的官丑“牛派”，等等。此次展演中，不同流派传人登台竞技，既有深钻一派韵味十足的传承，又有综合多个流派特点的兼收并蓄与博采众长。
如河南豫剧院一团的《花木兰》，慢板、二八板、流水板灵活运用，全剧8场戏每一场都有戏迷们耳熟能详的经典唱段。范静所饰演的花木兰质朴而灵动，在唱腔上既有对传统的继承，又融入了演员自身的艺术条件，其唱念有常派的高亢稳健、崔派的迂回幽婉，韵味醇厚。河南豫剧院一团的《五世请缨》，王惠饰演的佘太君继承了常派豫剧疾徐有致、字正腔圆、韵如玉盘的艺术特征，又融合了崔、陈、阎、马等其他豫剧流派的行腔之美，低音沉郁回环、甩腔高亢有力、喊腔慷慨激昂。
戏曲家欧阳予倩曾这样说道：“中国各地方的戏曲的分别，主要是在声腔方面，至于演出的形式并没有什么根本的不同点。”戏曲音乐是剧种个性的体现，是剧目流传的重要载体，人们常常将其与戏曲剧本、戏曲表演并置，突出其塑造人物、抒发情感、铺陈故事的艺术功能。戏曲音乐首先要表现音乐自身的叙事性与抒情性，同时兼顾戏剧张力和人物行当的程式化表达，进而塑造出生动饱满、声色鲜活的音乐形象。
在此次展演中，传统的经典剧目如《五世请缨》《花木兰》《三哭殿》《七品芝麻官》《宇宙锋》《穆桂英挂帅》《白蛇传》《破洪州》等，皆以梆子音乐的优长取胜，经典唱段早已为戏迷所熟悉。新编历史剧《吴琠晋京》《九品巡检暴式昭》《程婴救孤》《蔡文姬》《大明皇后》《风雨故园》等，则更加注重戏曲音乐的整体性，以音乐渲染情感。现代戏《大漠胡杨》《都市阳光》《我的娘我的根》《印记》等，偏重音乐的抒情性，现场的艺术感染力比较强。
当前，传统戏曲艺术的传承与发展正处在一个关键的时期，只有将戏曲艺术上升到民族精神和文化的高度去认识和实践，才能守护好这一方精神家园。此次“中国豫剧优秀剧目北京展演月”，为人们集中展示了当前豫剧艺术的传承与发展，给人以自信和期待。
(作者为北京市社会科学院副研究员)
