“马兰花，马兰花，风吹雨打都不怕，勤劳的人儿在说话，请你现在就开花……”熟悉的旋律再度响起，在中国儿童艺术剧院建院60周年之际，与剧院同龄、堪称“镇院之宝”的经典保留剧目《马兰花》，又以新的面貌再度登台绽放。
60年了，《马兰花》由三代演员演绎，也教育了三代观众。它为何能常开不败？笔者认为，一是其“勤劳善良”的主题永不过时；二是剧情曲折，人物生动；三是多次改版，在传承中创新，使经典魅力永存。《马兰花》由任德耀编剧，经历了五次改版，每次改版都是一次新的探索和创新，或改变人物命运，或丰富音乐呈现，或增加时尚元素。而每次改版也都昭示着中国儿艺创作团队的实力，每一版的火爆票房都证明了它的成功。
1956年6月1日是中国儿艺的成立日，由鲁亚农执导、库里涅夫作艺术指导的第一版《马兰花》开演了。第二版是在1959年，陈颙、范景宇担任导演重排《马兰花》，这一版借鉴了中国戏曲的表现样式，以崭新的舞台布景，将浓烈的中国风与童话剧情相融合。第三版在1978年，由陈颙、尚鸿佑导演重排，虽然只是恢复排练演出，但也在编导、表演等方面进行了新的探索和创造。第四版《马兰花》1990年由陈颙、尚鸿佑导演重排，将之改为童话音乐剧，剧中以音乐、舞蹈为主要戏剧语言，召唤马兰花开花的四句口诀也从念白变成了歌唱。剧中老猫也“由一变四”，增加乖猫、凶猫和保姆猫，以展示老猫性格的多面性。第五版《马兰花》2000年由陈颙导演再次重排，这次改版融入了时下流行的音乐剧的表现形式，演员表演更为流畅。现代声光电的运用让漫山遍野的马兰花、山林溪水都有了生动的展现。
2016版《马兰花》将“马郎是山林之子”这一理念继续完善，“马郎”不再是花神，而成了马兰花的守护者，减弱了神性，增强了人性，让勤劳这一核心主题在人物身上更加鲜明地体现出来。剧中还放大了“大兰”和“小兰”这一原作中双胞胎姐妹的人物设定，让“小兰”主角的戏份更加突出，人物性格更加鲜明。新的舞美设计也使舞台完全变了样，一棵大树立在台上，大幕一拉开，一个4D的、动起来的、充满生机的大森林的早晨出现在观众眼前，极富视觉冲击力。
放眼望去，全国那么多家剧院团，有几家还能上演建院时期的剧目？不少剧院团是不断排新戏，不断获奖，但多是演过即收，无法成为保留剧目，造成了艺术生产的极大浪费。《马兰花》的常演常新，虽然取决于剧作本身的艺术质量过硬，但中国儿艺的艺术家们对艺术的精益求精和不断打磨的执着精神，是这部经典永葆魅力的根源所在，是值得全国艺术工作者借鉴并学习的。
《马兰花》这部经典保留剧目在一次次重排中，不断弘扬中华民族勤劳与善良的美德，更好地传承中国儿艺的艺术精神和传统，并让它在与时俱进的艺术创新中绽放出时代光芒，焕发出新的生命力。一代代艺术家铸就了这部经典，这部经典也不断成就着一批批艺术家。这就是中国儿艺60年的宝贵启示，也是重排《马兰花》的意义所在。经典的魅力是永恒的，《马兰花》也是永恒的。
