滑稽演员都在忙些啥？

　　6月6日，是著名滑稽艺术家严顺开80大寿。据上海滑稽剧团演员、严顺开学生曹雄在微信上披露，除了他一人在医院陪师傅外，没有人来关心他。消息一经披露，引来网友的关注。当然也听到另一种声音，少人来或许是因为严顺开老师患的是中风，探望的人多了对他身体康复有碍，所以家人也不希望别人去医院打扰，由此引发人情淡漠之说，未免也有些牵强，“只有一人”也是事出有因。但是，我们如果往深里做一番探究的话，也能看到滑稽艺术令人担忧的端倪。

　　提起正宗的上海地方戏曲，头一号应该是沪剧，沪剧又称之为申曲。沪剧是上海的文化名片，保存沪剧就是保持上海人的文化记忆，保持上海人的语言特征。2005年沪剧申报非遗时，著名戏剧理论家刘厚生说，“沪剧证明传统戏曲可以在城市里生长、发展、成熟。”另一个剧种当数独脚戏，又称滑稽戏。

　　正值第二届上海沪剧艺术节举办之际，一场有关“上海沪剧到底往哪走”的论坛也在举行。相比之下，滑稽戏的舞台显得有点冷清。滑稽戏演员哪里去了？为何现在很少看到滑稽戏的演出，而电视屏幕上却天天晃动着他们的身影？原来，有的滑稽演员当了主持人，有的成为许多节目的固定嘉宾。

　　滑稽戏在上海有着很深厚的观众基础。我们这一代人是从“杨张笑沈”和“姚周”以及他们的徒弟“双字辈”开始，接触并喜欢上滑稽戏的。滑稽艺术不仅涌现出像 《满园春色》《糊涂爷娘》《三毛学生意》《七十二家房客》等一批优秀剧目，许多剧目还被搬上了大银幕，在人才方面也源源不断地涌现，像“双字辈”以后又出现了以王汝刚、毛猛达、沈荣海等为代表的“小滑稽”和以周立波、胡晴云等为代表的“小小滑稽”。小滑稽和小小滑稽的涌现，使滑稽艺术人才辈出，滑稽舞台百花争妍。

　　但是，要论影响力，严顺开的地位恐怕无人可及。他主演的电影《阿Q正传》获得瑞士韦维国际喜剧电影节最佳男演员奖、第六届百花奖最佳男演员奖，他是中国唯一获得“金拐杖奖”的演员。

　　其实，严顺开是毕业于中央戏剧学院表演系。后来是上海人艺院长慧眼识珠，把严顺开“挖”到当时还属于人艺的滑稽剧团。现在，每逢春节，一个绕不开的话题就是滑稽戏冲击央视春晚，年年冲击年年未果。其实，上海滑稽界不必为此而悲哀，多年前，严顺开就曾是亮相春晚最多的上海滑稽戏演员，1983年，严顺开在第一届春晚上表演的《阿Q的独白》，首次运用了小品这一新兴的表演形式，后来又在春晚上表演小品《张三其人》《爱父如爱子》。在滑稽舞台，严顺开以其戏剧表演的扎实功底以及注重内心体验，含蓄、细腻、自然的表演，创作和演出了一批新剧，如《阿混新传》等深受观众欢迎的滑稽戏。

　　上海滑稽戏的现状确实令人担忧，媒体上对上海滑稽戏日渐式微乃至无所作为的现象也不乏批评之声。滑稽戏已是代表上海文化的“非遗项目”，作为最有观众缘的艺术，滑稽戏不该是今天这样的一个状态。看看大银幕上喜剧片大行其道的热闹场面，我总会想到由潘虹和王汝刚等一批滑稽演员联袂主演的影片《股疯》。那时的滑稽戏真的处在一个黄金期。滑稽艺术是最有观众缘的一个剧种，否则电视台也不会争相邀请滑稽演员去上节目了，因为他们有观众缘，可以拉动收视率。但是，这终究不是主业，而是副业，有追求的滑稽艺人，是不应该为了眼前的经济利益而不务正业的。

　　在经济飞速发展、科技日新月异的今天，如何更好地开展非物质文化遗产保护，留住精神“胎气”，在传承基础上更好地创新，让非物质文化遗产与现代社会相互融合？这是我们面临的一个亟待解决的课题。非遗的保护是动态性的，而不是让其成为博物馆艺术。严顺开80大寿无人贺寿的背后，折射出的问题绝不仅仅是师徒情长，而是滑稽艺术缺乏健康成长的内生动力。我以为，利用严顺开老师80大寿之际，举办与之有关的纪念和演出活动，这不仅是对严顺开对滑稽艺术的贡献的一种肯定，更是对滑稽艺术这一“非遗”项目应该表现出的正确姿态。