一场盛大的“音乐寻根之旅”

　　民族音乐新作展演“意象·净土”举办——

　　一场盛大的“音乐寻根之旅”

　　“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人……”这是李白《月下独酌》的超逸境界，如果转换成音乐，会是怎样？6月26日，由中国音乐学院与北京和景文化古典音乐研究中心、中华诗词研究院共同举办的“意象·净土”民族管弦乐原创作品音乐会在国家大剧院音乐厅拉开帷幕。这是我国第一次由音乐家、文学家、史学家共同打造的民族音乐新作展演，是一场古典诗歌与民族音乐的交响。 《山居》 《古调》 《月下独酌》《咏莲》 《桃花源》 《净土》 《江南》等古意盎然的新曲，与二胡、筝、琴、笙、笛、鼓、磬、琵琶、箜篌等民族乐器一道，书写了本场音乐会的民族风，让人耳目一新。这些作品，创作灵感或来源于古典诗词的意境，或有感于自然风物，具有厚重的历史维度、典雅的文人风格和精致的审美趣味。

　　中华民族有着悠久的历史传承和丰厚的文化积淀，仅就音乐而言，考古出土的贾湖骨笛，将中国音乐的历史向前延伸至9000多年前，出土最早的陶埙也有7000多年历史。此外，伏羲制琴、黄帝制礼作乐的传说，也都证明了中国音乐传统的源远流长和体系完备。“意象·净土”音乐会的主创人员，正是在民族文化的厚土中打了一口音乐的“深井” ，从中国人最为熟知、也是最感动人的文学意象中，提炼出经典的民族情怀，创作出七部主题相近又各有千秋的新作。

　　音乐形式丰富、音乐语言新颖是这场音乐会的亮点。参与创作的作曲家既尊重民族音乐的精神内核，又结合国际音乐的创作手法，对旋律、配器、乐器组合进行了大胆探索。以二胡、古筝与民族管弦乐队的协作、筝与笛的合奏、琴箫与人声的配合以及民族室内乐等多种音乐形式，拓展了民族器乐舞台呈现的丰富性。如中国音乐学院作曲系教授高为杰的《山居》 ，其创作灵感来源于王维的《山居秋暝》诗意，乐曲通过几个音的重复，用支声手法在这些音上按一定的节律拉出旋律，通过不同乐器予以表现，虽然形成多声线条，但本质上又是单声音乐，从而表现出了“空山新雨后”的人文情怀，让观众感觉既简单又丰富，既沉醉于优美的自然环境，又似乎进入心无羁绊的冥想。首师大音乐学院教授高平的《咏莲》 ，则在古琴和箫的音乐架构中，别出心裁地加入了人声，通过“暮烟” “寻梦”“咏莲”“飘残”四个乐章，演绎一池碧荷摇曳之姿，尤其是著名女高音歌唱家吴碧霞的演唱传神地表达了李商隐诗中“唯有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”的唯美意境，成为点睛之笔。

　　参加这次创作的作曲家们不约而同地把重点放在了打造深远、宁静、单纯、简洁的意境上，每部作品都散发着民族情怀、东方气韵与时代色彩。此外，音乐会舞台布置简洁大气，乐手们带有云纹的黑色演出服尽显中国气象。而独奏、合奏的表演者都身着汉服，色调典雅、造型简洁，与音乐相融相洽，体现出主创者对艺术的认真与追求。

　　本场音乐会是中国民族管弦乐创作具有探索和创新意义的尝试，不仅有作曲家高为杰、瞿小松、刘长远、高平、杜咏、谢鹏及王燮等人的悉心钻研，指挥家金野、刘顺，歌唱家吴碧霞，演奏家张维良、邱霁、巫娜、王华、王洋以及华夏民族乐团、紫禁城室内乐团等也都积极投入到二度创作中，将每部作品都反复诠释、精心打磨。据悉“意象·净土”民族管弦乐原创作品音乐会被纳入了2015年“国家艺术基金资助项目” 。音乐会也是诸多音乐家们“音乐寻根之旅”的阶段性成果。