空山白云鸟迟归(国画) 廖华强 作 廖华强画作藏有大情怀。他写山水，笔墨豪放，挥洒淋漓，沉雄深厚，奇绝峻拔，同时又不失清润自然，绮丽典雅。读他的画，如读诗，可以读出大意境；如读人，可以读出大人格；如读史，可以读出大沧桑。总之，可以读出画家的思想、感情、性格、气质，当然还有学养。他对水墨的运用，已臻精妙之境，但更重要的是他的画作所表现出的通天地之德、类万物之情的人文情怀。这是至为可贵的。
廖华强的画有风骨。他是作家，肯定深谙刘勰的“怊怅述情，必始乎风；沈吟铺辞，莫先于骨。”刘勰风骨说本属文论，但亦通画理。他的画缀虑裁篇，务盈守气，刚健既实，辉光乃新，故风骨自成。风骨是画格之所本，化感之所源，他笔下的山山水水，清明显豁，意气骏爽，盖风骨魅力使然。
廖华强画里神韵丰沛。无论岗阜林壑，松阴溪流，芦岛沙汀，岫云气岚，在形色之外总透出一种独特的气度风采。这便是属于他的神韵，类似一个人的风度气质。这种神韵，观者自可悠然心会，妙味颇耐琢磨。东坡说王维“诗中有画，画中有诗”，这是绘画与文学的神交，是画意与诗意的水乳交融。
廖华强的身份归属与认同，大多论者将其归入文人画家之列，这是没错的。他曾经毕业于广州美术学院，既是作家，又是画家，在文学和绘画领域都有令人称羡的表现，业已给自身定位。但文人画的概念，无论是苏轼提出的“士人画”，赵孟頫所谓的“士夫画”，董其昌阐发的“文人之画”，多从风格体系定义；而文人画的艺术实践，无论是张彦远的意存笔先，画尽意在，还是王维的淡泊空寂、意境寥远，董源的平淡天真、空灵迷蒙，均重在审美情趣上表现。文人画是个大概念、泛概念，每个时代的内涵都不尽相同，在艺术实践上都有不同的呈现。当今所谓文人画，其边界非常模糊，是不是大凡文人画作都可称之文人画？显然不能。那么，文人画究竟何指？其精义究竟何在？
窃以为，旧时文人多以进可仕、退可隐为立身准则，故文人画中多出世散淡意味。新时代、新世纪文人画的精神内核，当是画中有“大我”。这是当今文人画区别于既往文人画的本质性标志。说廖华强画作有情怀，有风骨，有神韵，其实说到底，是他画中有“大我”。把身心灵魂寄托于山川大地，自然万物，天人合一，物我相融，爱越私己，进退守一，胸中沟壑，笔底云烟，自然就有了“大我”大境界。唯其如此，说廖华强给中国文人画注入了崭新的时代内涵，体现了独特的创造价值，绝非过誉。
(作者系教授、文学艺术评论家、现任鲁迅文学院常务副院长)
