“不就是靠包场出掉一点，光靠卖票怎么行？”令人好奇的是，在国内演出市场，这种议论所指向的演出类型，竟然是被视为最应该走市场之路的音乐剧演出，而且还不是个例。
二十多年来，中国内地诞生的音乐剧林林总总不下200部。当《悲惨世界》《剧院魅影》等百老汇和伦敦西区的经典剧目通过二三十年的演出挣到了超过20亿美元票房的时候，国内音乐剧“前仆后继”式的努力，却依然没有养大一棵真正的“摇钱树”。不少作品号称演了两三年、几十场，大部分走不了市场销售渠道，甚至“演一场赔一场”。
以为了解观众，创作不问市场
文化广场为国产音乐剧搭台可谓用心良苦，每年3、4月份的“国产音乐剧展演”系列演出，通过场租降半等方式，为国产作品能以更低成本亮相在观众面前铺路。不过，记者在一台演出散场后采访了几位观众，对于作品质量他们不是颇有微辞就是不断摇头，“没有一个吸引人的故事，情节转折得不合逻辑”，“还是话剧加点唱，唱段与对白割裂”，“制作很粗糙，没有让人眼睛一亮的舞台制作”，不少人甚至中场离席。
“不好看”“不会讲故事”“不动人”成了当下国产音乐剧为观众诟病的地方，多少体现出策划、创制不能真正接轨市场的问题。像《妈妈咪呀！》《猫》这样在西方已经很成熟的作品，其中文版在上海正式推出前，还是以不售票预演的方式，邀请各目标受众群来看7到9场演出，通过口碑和市场营销双管齐下，促进优质剧目为观众赏识。
相比之下，国产音乐剧的生产制作和营销方式还颇为粗放，从策划开始，就在业内人士手里“内循环”，或局限于领导定选题、高价搭班底，靠单一“吆喝”或片花包装的流程。一些民间力量投入的音乐剧小制作，则“能省就省”，将成本压缩到最低限度，也妨碍了优质剧目的产生。
硬挺平庸之作，应有退出机制
一部部从首演开始就难以树立口碑的国产音乐剧，“屡败屡战”，之后依然通过包场或“跑关系拉人捧场”，甚至每场继续“亏本”挺立在演出界，成为一道道奇特的“风景”。
一位制作人私底下透露，数字经济时代，看重演出场次，看重票房数字，这使得一些已经花了很大成本却“久病难医”的音乐剧，纷纷追求一个好看的“履历表”。一些作品到各地走关系或者让当地政府托一把演一两场，全国走一圈下来也能有演出几十场的成绩，票房则有各种统计法可以做得漂亮，真正的上座率没人问津。“其实这样的作品，每演一场都在烧钱，既然观众不可能为它掏钱，那这又是在烧谁的钱？”
一些关心音乐剧发展的人士认为，要求音乐剧做一部成功一部的观念，不符合艺术创作规律，也容易让本该“市场说了算”的音乐剧创作，跑偏到功利性的创作之路上。如果承认“十部剧中未必出得了一部精品”，允许成功也允许失败，才能“敢进敢退”，对不能成功获得市场青睐的作品要果断采取“退出机制”，避免无谓浪费的产生，也可以群集更多资金和人力，投入到市场真正接受的优势剧目中去做强做大做持久。能不能对于硬挺在市场的平庸之作说不，事关国产音乐剧的观众信任度，也牵系着国产音乐剧的生存命脉。(伍斌)
