读《行歌江右》 ，忽然冒出的一个念头，就是辛弃疾的那句“我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。情与貌，略相似。 ”用这话来形容史文清先生，我以为是十分恰切的。
江西境内，丽山秀水，人文荟萃，这是取之不尽，用之不竭的创作源泉。况且作者是山水知音，深具人文情怀，登山则情满于山，临水则意浓于水。山水遇见文清先生，文清先生遇见山水，历史在这里驻足，文清先生在历史中打量。
其实翻阅中国诗歌历史，山水诗和咏史抒怀诗蔚为大观，谢灵运、陶渊明、李白、王维、苏轼、辛弃疾。这些秀美或壮美的诗篇，那些悲慨激昂的词句，成了祖国山水的代言，成了民族豪壮气势的结晶。也正是这些优美的山水，历史人物，优美的诗篇滋养了文清先生，引领了文清先生。
翻开《行歌江右》 ，那些山水名胜诗句扑面而来，庐山历来是诗人画家所喜的素材，在李白所咏“日照香炉生紫烟”之处，文清先生则有“香炉银练垂千尺，双剑青锋刺九天。万顷奔雷缘壑下，湍思直泻鄱湖边” ，大有不怕崔颢题诗在上头，而和诗仙比诗的意味。
我知道，诗歌在文清先生手中，不只是抒情，他要的是艺术的张力和思索，是境界，就如绘画“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴” 。他的历史题材的诗歌最能打动我，他写陶渊明“轻寒应备一樽酒，共话归来稼穑时” ，这是陶靖节的隔代知音啊，在欧阳修故里西阳宫，他生出的是历史的沧桑：“祠井池阶生藓迹，供桌牌位浮尘埃” 。悲黄山谷不遇，而不改赤子之节：“有宋文人多苦难，铮铮傲骨数苏黄” 。
我非常喜欢文清先生在诗中所创设的语境。语境者，简言之就是用文字语言所营造出来的文字环境，是氛围，是调子，是一种情与景的谐和，你看他写辛弃疾，为我们创设的是一幅画“醒对青峰醉卧山，两相妩媚暂欣欢” ，写谢叠山“寂寂千竿云头立，铮铮一骨故乡还。古来忠义甘喋血，春笋年年采不完” 。
读这样的诗，我们感到的是高远雄阔，是蕴藉厚重，是笔意苍古、细秀妥帖，是“神乎技矣”的神品。“独抒己见、思力绝人” ，“我之为我，自有我在” 。写诗贵独造，贵“因心造境、以手运心、别构一番灵奇” 。如画家恽南田所憧憬的“皆灵想之所独劈，并非人间所有” 。
我以为，在语境之上是境界，诗以境界为上，有境界则自成高格，用佛家的话头来说，也分为三个层次：一是“看山是山，看水是水” ，二是“看山不是山，看水不是水” ，三是“看山还是山，看水还是水” 。
第一层是真实的山水，简单的眼前风物而已，写出来，让人身临其境，有声有色，就是成功。
第二个层次，是主客观融合，联类无穷，文字厚重，是一种人化的自然，是看山不是山，看水不是水。
第三个层次，是不再炫技，不再掉书袋，洞察世事，看透生命本相，“一粒沙砾看世界” ，是“看山还是山，看水还是水” 。
在《行歌江右》中，这三个层面的诗都有，都有佳作，如“雨中林更翠，石像伴花开” ，“高低扶云空，疏密抗风雪” ，“隐隐树间黄瓦立，濛濛湖里白浪生” 。
文清先生的诗是现代的，也是古代的，他对传统继承多多，我特别欣赏他的那些“炼字”的工夫，古人写诗，十分讲究“炼字” ，常是“吟安一个字，捻断数茎须” ， “两句三年得，一吟双泪流” 。比如在《行歌江右》 ，用凝炼的文字表达丰富的意思。如：“古寺藏林麓，晨钟破雾来” ，写山之幽深，写寺庙之隐，一“藏”字，一“破”字，可见钟声破雾而来，清响醒人。如“松裂峭岩皆本色，石埋宿雾自斑斓” 。松裂，石埋，是化静为动。有王安石的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”之妙。文清先生的“炼字”方法在《行歌江右》中多姿多彩，体会诗人的“炼字”艺术，是一种享受。
李商隐有“我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云” ，这是我非常喜欢的诗句，愿文清先生的彩笔，把江西的山水人文，寄送给历史和大地。
