10月11日至21日，由中国美术家协会艺术委员会、北京画院主办，中国水墨艺术研究院承办的“烟云供养——买鸿钧山水画艺术展”在中国美术馆展出。此次展览展出了买鸿钧近百幅山水画代表作品，其中有他近期创作的巨幅山水力作《江山万里云水阔》《九华烟雨》等，还有笔墨精妙、生趣盎然的山水小品和写生作品。
在书本中观画非常适合外行，因为可以省略画法、书艺的专业阐释，而直接将其理解为“诗文”的一部分。画家买鸿钧的《烟云供养》是一本奇异的书，以画为主，以书为辅，兼用诗文释画解书，便成了一册“诗文书画”集。重与轻，浓与淡，黑与白，繁与简，画家所要处理的就是这样的比例和关系。
买鸿钧，北京画院专职画家，中国美术家协会会员，国家一级美术师，北京市青联委员。1969年生于河南博爱，回族。5岁始，得从宗教学者、书法家林化南先生的文化启蒙。先后毕业于中央民族大学（原中央民族学院）美术学院、中央美术学院助教研究生课程班。
出版有《中国当代名家画集·买鸿钧》（人民美术出版社）、《烟云供养·买鸿钧诗文书画》（中国书店）等多部专集。
买鸿钧是06年按照严格的评审选拔程序进北京画院。我们今天看到他的展览让我大吃一惊，笔墨自由，有意境，很有生气，有一种内在的力量。他很勤奋，画面很滋润，也非常老道。画家画到这个地步很不容易，能画这么大的画，又能画小品，说明他花了很大的精力，用了很大功夫。
在当今中国文坛，整个文学艺术界，执着地立足于中国优秀文化传统去耕耘、去创作，同时又能以开阔的眼光吸纳人类的先进文明营养，包括西方艺术的营养，化为己有，趟出自己有特色的艺术道路，拿出能够震撼人心并且在整个艺术史上有着自己的地位、表现自己的独特发现和创造力的作品，且这种作品不是一部，而是一个系列，我对这样的中国艺术的精英脊梁表示由衷的敬意。
买鸿钧的创作到底给我们有哪些启示？我觉得第一点还是他的学养。他非常注重自己的学养，从他的画里面从他的诗歌，从他的书法里面都能看到这一点。他始终师贤师古人，以我们传统当中最杰出的人物为标杆，去参悟他们的人生观和艺术观，并作为他艺术追求当中的核心，虽然他才44岁但是他写的文章却秀有古意，高古之气。
买鸿钧的画非常重视吸收传统里好的东西，结合他的诗文集，再看他的绘画就会发现他对于传统的继承分两块，一块是古代，一块是20世纪的新东西，而他吸收的古代部分比较偏重于文人画。这种文人画的传统包括其实我们看到后期的文人画，不仅仅是画，而是一种综合的艺术，诗书画要结合在一起，体现出一种精神的境界，不是只满足视觉的追求，也不是只有绘画的功夫本事就行的。
买鸿钧很善于画虚，山水画最难画或者我们今天传统丢失最多是以虚写实，我觉得他的画最好的是以虚写实，留白在烟云接气的地方做了很多功夫。买鸿钧早年的作品感觉比较单薄，今天他笔墨很厚重，气韵的流动在空白和山树结合的地方达到三层之上，有三层四层五层，这个之间有散锋，之间这种交错的变化他做得很透。他跟黄宾虹的浑厚华滋也不一样，他是润中求坚，他对山水整体的大气的布置做得很好。
首先他性格比较平和，追求的是一种淡泊，另外又有一种坚韧。通过他这么多年的努力，凭借自身的实力到了北京画院，进入专业的美术团体，比较甘于寂寞，真正的沉浸在艺术里面。第二点我觉得他比较注重修养，现在很多的画家知道传统、修为对自己非常重要，实际上大家真正能做到的并不是太多，在深入传统这方面做的不是太好。第三点，他博采众长，从古到今他都做了研究，他的文章写的好，同时记录了他的研究心得和创作体会。
今天进了展厅以后，我的感受跟大家都很接近，我觉得他是一位很有才情、很有修养、很有才气的画家，就他才气来说他最主要是心存感觉，那种感觉使他的笔墨和纸之间有一种互动关系，这种互动关系是靠什么养成？看了他书法以后，我觉得他是从书法中来，从小练书法，笔墨和纸之间的关系他把握得很到位。他小品写的很随意很洒脱，里面有一种骨气，他很飘逸，又有一种精神内在，奠定了他整个书画艺术的基础。
买鸿钧的画气象很宏伟，现在能做大画的不多。特别是我们山水界喜欢搞点小品，了了几笔，有点味道，有点样式，也能市面上卖，仅此而已。买鸿钧那张画《万里江山云水阔》不管是笔墨构图上还是气韵上，我觉得都非常好，可能是跟何老学过，多少有点何老的长皴大点，气息比较流动，并且用笔得益于他的书法。
买鸿钧诗文、书画修养不但在当代中国的中青年书画家当中是特别全面的，而且比较少见的，可以说买鸿钧是名符其实的中华书画界的英才。从他的绘画还有他的书法、诗文当中学到很多的东西，受到了很多启发，我觉得最重要两点。一个是学养和写心的关系。还有一点笔墨与写生的关系，我觉得他认识得比较深刻。
我作为一个媒体人也深深感到能够出现这么一位优秀的画家不容易，为买鸿钧感到高兴。实际上刚才大家讲了，无论是买鸿钧对于笔墨的锤炼、对于传统文脉的坚守，还是他沉潜于生活，注重蒙养，还是他诗书画修养，这三个方面，对于中国画家来说是三位一体，不可分，无法分，我从这三个方面谈谈我看他画的感想。
一边布展一边看画，我感觉到画院的画家真是有作为画院画家的好处，就是在传统中摸索可以放慢脚步，不着急。现在画中国画的艺术家，尤其像他这个年纪，像买鸿钧这样系统做传统的人真不多。买鸿钧老师坚守了他认知的“传统”，今天看是有价值的。买鸿钧先生在做大山水，而未被消费性的时代淹没，又是一个不简单。
我跟买鸿钧认识这么多年，我觉得他真真正正诗书画兼修，我看画的时候很喜欢看款，很多先生画画得很好，但是款不是很好，买鸿钧有很多自己创作的诗款，韵律非常的工整，用词也非常华美，我觉得这是他非常好的特点。还有一点，从我对他的认识来讲，他是一个基本上对自己有点强迫症的人。这个也表现在他对艺术的追求上，对自己特别苛刻。
他的职业是北京画院的画家，而内心是想做一个文人，有着文人的情怀，不管是写诗写书法，刻印章，他都是用古代文人的标准要求自己，是滋养身心的，画山水只是他自我的其中一个表现方式。再看他的画，他早年绘画比较重视形式，现在到了北京画院以后带学生出去写生，开始讲结体，讲究构造，后来写生更有质感。看完2014年这个画册，感觉他又有回归，他更多注重形式、笔墨情趣，有文人情趣在里面。
刚才前辈给了我很多的溢美之词，我觉得有点不好意思，担当不起，大家对我的抬爱让我很感动，也是我往前走的一面镜子。画画就是画自己的状态，因为风格需要时间，时间长了就会自然凸显。我就感受到什么，特别想画什么就去画。昨天有一个朋友说你这个山水画打多少分？我说5.2分，他说谦虚了，我说真是这样子，我们画山水画太不容易，古人把什么都做到位了，我们能感受到自己的生活、感受、体悟就不错了，谢谢大家！
《江山万里云水阔》360x870cm
《堆秀山》185×93cm
《春山无人》23×44cm
《二天门》49×81cm
《一一风荷举》23×44cm
《又是一年春好处》23×44cm
《云冈寻梦》152×140cm
