中国作家协会主管

中国现代女作家萧红的文学成就、生命历程和情感生活一直是学界关注的热点。这些年，以萧红为主人公或将其纳入创作视野的舞台作品逐渐增多，如沈阳评剧院的《我那呼兰河》（主演冯玉萍获得梅花大奖），以及更早田沁鑫导演的话剧《生死场》（获得文华大奖）。这些剧目均展现了不同维度的萧红。去年，中央歌剧院与中共黑龙江省委宣传部联合制作的歌剧《萧红》，则是第一部表现萧红的音乐戏剧作品。

首先，这是一部懂歌剧的作者创作的歌剧剧本。近年来，中国歌剧蓬勃发展，一些作家、词作家或其他领域编剧也开始创作歌剧，但完成的剧本，要么是歌词串串烧，要么是音乐附属品，与歌剧剧本相去甚远。《萧红》的剧作者黄维若、董妮是卓有成就的歌剧作家，曾创作过《苍原》《运河谣》等多部优秀歌剧。因此，他们很好地把握住了歌剧的特点，娴熟地运用歌剧的表现手段，构建了一个歌剧的世界。剧中的咏叹调、宣叙调、重唱、轮唱、合唱等演唱形式，看似信手拈来，实则匠心独运，各显其能，各尽其妙。而且这些演唱形式，不仅为了表现声音和音乐，更是刻画不同人物，表达不同的思想和情感，并在思想和情感的表达中，撞击出演唱形式的戏剧意蕴，从而大大加强了情感张力和戏剧张力，达到了一般作品难以达到的情感饱和度和戏剧对比度，展示了歌剧艺术的特有魅力。

其次，这是一部懂编剧的作者创作的歌剧。目前歌剧创作比较突出的问题是，许多歌剧作者会写歌词但不会写戏。有的歌剧作品，别说一般人物了，连主要人物都没有戏剧动作。歌剧《萧红》紧紧抓住主人公生命、情感、创作三条线索，相互交织，相互影响，并打破惯常的线性叙述套路，采用了心理叙事的结构，从萧红生命行将结束时写起，完成了萧红对自身经历的追溯。这样的好处在于时空变得自由，不为真实事件和情感逻辑所限，利于萧红内心世界和性格命运的呈现。在情节发展和人物关系的处理上，《萧红》为“文人歌剧”提供了新的尝试。比如，对萧红与端木蕻良的情感处理，没有停留在某些历史记载和坊间传闻上，而是立足情感本身的逻辑和回归历史现场的考量，表现两人之间由矛盾、误解到理解、和解的过程，戏剧动作极其丰富。在人物塑造上，该剧不仅成功刻画了萧红，还刻画了萧军、端木蕻良以及对萧红产生重要影响的鲁迅先生、许广平女士等。这些人物戏份不多，却细节生动，个性突出，情感饱满，形象鲜明。此外，剧本充满诗性语言和诗的意境，体现出作者对萧红的深切爱戴与理解，也体现出剧作者对个体命运与国家命运、个体选择与历史抉择、个体困惑与时代境遇之间复杂关联的深入思考。

第三，这是一部懂舞台的歌剧作品。在阅读《萧红》剧本时，笔者脑子里便浮现出清晰的舞台画面。这里的“懂舞台”，是指剧本已然提供了场面调度、表演提示甚至音乐设计。这说明作者对歌剧舞台形式有充分的理解和准确的把握，在剧本创作时已有了清晰、明确、相对完整的舞台构想，为音乐创作、导、表演艺术乃至舞美设计提供了重要思路。

此外，该剧对萧红的形象塑造完成度较好，并有所挖掘、有所发现。因为人们对萧红太熟悉了，这是不易做到的。比如，萧红在剧中多次唱到：“女人的天空，总是这样低矮；女性的命运，总是这样悲惨”，并发出“总是一个人走路”的叹息。这种悲凉、忧伤、凄婉、孤独的心境，无疑是萧红内心的真实写照，是萧红对人生最深切、最独特、最敏锐的感受，也是她所处的那个年代乃至更长年代里中国女人的共同处境和心境。这显然是作者对萧红的新解。萧红的一生，虽然大多时候在饥饿中挣扎、在漂泊中抗争，但剧本主旨却哀而不怨，有质感、可触摸地写出了萧红命运的多舛和人生的精彩，真实地描摹着黑土地上人们的生和死。

歌剧《萧红》的舞台呈现具有较高的完整性和宏阔的审美格局，唯美而诗意。演员的表演不吼不喊，含蓄内敛，在细腻中抒情，在柔美中表意。演员没有刻意展示漂亮的声音、优美的声线，而是着力塑造人物的性格，展现人物的情感和命运。歌队的运用也恰到好处。其人员的组成都来自萧红笔下的人物，如小团圆媳妇、赵三等。每到情节发展和情感浓烈的关键时刻，歌队就自然、恰切地进入，对萧红的命运和遭遇进行评述。这就将文学形象、舞台形象与音乐形象有机地统一起来。他们唱出了萧红跌宕、凄美的命运，也唱出了萧红笔下人物的内心世界。此外，歌剧音乐用了一些东北音乐元素，但不张扬，紧贴人物命运，富有时代特色。舞台节奏、风格与格局都在导演的统筹之下，干净而流畅，恢弘而细腻。

值得指出的是，呼兰河是萧红之魂。萧红作品的全部力量都来自呼兰河，从黑土地走出来的萧红，最后也要魂归呼兰河。萧红在剧中有一段关于呼兰河的咏叹：“呼兰河、呼兰河，你的每一寸土地，都奔跑着童年的时光。你的每一朵浪花，都滋润过心房。你的每一片火烧云，都藏着遐想。你的每一张风帆，都去过远方……”这些唱词尽管在剧中有所体现，但强调不够。希望该剧再次公演时，能在结尾处将这段灵魂咏叹调呈现在舞台上，让观众感受到撕心裂肺的高饱和度的情感力量，也让一代才女魂归黑土地。