杨鸿年:音乐中的神，美育中的爱
“中国交响乐团少年及女子合唱团”25周年团庆
“两个北京家长聊天，一个说‘我们孩子在杨鸿年合唱团’，另一个准惊讶得半天说不出话来。”中央音乐学院作曲系张丽达教授这样描述。三十七年来，全北京参加了杨鸿年合唱团的孩子大约五六千人，于是有人说：“在北京，看一场人艺的话剧容易，听一场杨鸿年合唱团的演出难；北京孩子上重点容易，进杨鸿年的合唱团难！”
遗憾的是，这个誉满京城又誉满世界的“合唱爷爷”——杨鸿年7月26日去世了。7月30日，是“合唱爷爷”的86岁生日，孩子们聚集在一起，唱起《感恩的心》《我们的歌》《飞来的花瓣》《老师妈妈》《春天来到我们的战场》《送别》《大海啊，故乡》。杨鸿年的女儿、上海音乐学院音乐教育系教授杨燕宜写道：“这些歌犹如一首首挽歌，为你送行……我们边哭边唱，边唱边哭，我们不信、我们无奈、我们不舍！你在充满鲜花的舞台上最后一次谢幕。你的一生精彩而圆满！”
标志性卷发，或与有黎族血统的母亲有关
聚光灯下，有的指挥家长发飘飘，有的指挥家光头铮亮。而一头卷发，成了杨鸿年大师的鲜明标志。“杨鸿年先生的卷发有什么故事吗？”笔者问杨先生的儿子——子承父业的指挥家杨力，杨力说：“没有什么故事，而且从四十岁开始越来越卷。”
杨鸿年的祖上定居于被誉为“南京北大门”的江苏省六合县，古传“京畿之屏障、冀鲁之通道、军事之要地、江北之巨镇”就是指的六合县。这里出产“雨花石”，还诞生了经典民歌《茉莉花》。
杨家最早居住在六合县瓜埠镇，后来到了县城，再后来到了南京。杨鸿年的父亲杨建林大约生于1900年，在南京邮局工作。杨鸿年的母亲赵春华有黎族血统。杨建林、赵春华夫妇生了三个孩子，第一个是女儿叫杨群，后来是位小学教员。第二个是男孩，叫杨鸿年，生于1934年7月30日，成了著名指挥家及作曲系、指挥系教授。第三个孩子也是男孩，叫杨鸿寿，生于1936年。离开岗位前是南京电信仪器厂党委书记，2003年因结肠癌病逝。在弟弟生病的几年中，杨鸿年夫妇尽自己所能买药品帮助弟弟康复。弟弟去世后，他们第一时间赶回南京……
赵春华一直生活在南京，杨鸿寿的女儿杨蓉和奶奶一起生活的时间较长，她记得：“奶奶就是卷发。”1967年已经在北京工作的伯父杨鸿年家喜添儿子杨力，奶奶北上帮助伯父、伯母料理家务。正是“文革”期间，奶奶从北京回到南京，已经剪成了短发，在孙女杨蓉眼里，奶奶非常要求进步，在“向阳院”组织大家搞活动。1973年，才60多岁的奶奶就去世了。
在这个家族中，母亲卷发，杨鸿年卷发，杨群的女儿刘抗美卷发。而有一定黎族血统的母亲，唱《摇篮曲》给儿子，启发了杨鸿年最早的关于音乐的记忆：“摇摇咧侬咧，摇让侬好睡；摇摇咧侬咧，睡让妈下田……”
穷孩子学音乐，包恩珠既是恩师又是“干妈”
杨鸿年在中央电视台接受采访时说：“我家境比较贫寒，在解放前学音乐很困难。我人生当中碰到了第一个钢琴老师，她叫包恩珠，是中央大学钢琴教授，她家经常开家庭音乐会，也请我去听。包老师发现我这方面比较敏锐，就主动教我钢琴，甚至供养我读完大学。她是一个有爱心的人，也会创作，所以我在人生早期碰到包老师是不幸中的万幸。”
包恩珠是谁呢？她是绍兴籍旅居杭州的著名西医包金琳家的大小姐，在两个妈妈的十二个子女中排行老大，因其个性开朗、透明，被弟弟妹妹们称为“大哥”。包恩珠生于1902年，在金陵女子大学读书时因祖母病逝回家奔丧而中断学业未取得文凭。金陵女子大学1915年在南京李鸿章花园旧址上正式开学，是美国基督教会在中国创办的第一所女子大学。其校训是“厚生”，即厚待更多的生命。
包家在杭州有大宅院，而且从父亲包金琳起，到女儿包恩珠再到儿子们，都是高挺的鼻梁、大大的眼睛。包恩珠年轻时漂亮，时髦，才貌双全，还敢出风头。一次参加“全国基督教青年代表大会”，被山东益都县来的代表、率性青年吴广治疯狂追求。吴广治曾留学美国，攻读市政学和化学。因为看上美丽大方的包恩珠便在杭州找了份学校的教职，学生中有几个是包恩珠的弟弟。弟弟们都喜欢吴广治老师，最后，包恩珠嫁给了吴广治。
包恩珠生了四个女儿、两个儿子。其中长子吴立生于1933年，比杨鸿年大一岁。包恩珠被聘请到南京师范学院教育系任教，吴立和杨鸿年成了同学，而且都爱吹口琴。家中孩子多，包恩珠是钢琴高手，所以在家中孩子们将锅碗瓢盆敲打起来，一起快乐地玩儿是经常的事情。这就是杨鸿年所谓“家庭音乐会”。
杨鸿年音乐天赋很高，包恩珠以教育家的慧眼和“厚生”的情怀，将杨鸿年认了“干儿子”，义务教杨鸿年弹钢琴。包恩珠的女儿吴元记得，杨鸿年经常会在家里吃饭，和家里成员一样。当大家知道杨鸿年给舅舅写信没钱买邮票，就给了杨鸿年一枚邮票。
很多年后，在中央音乐学院碰上了，杨鸿年拉过吴元给大家介绍：“我的干妹妹！”
开设十几门课程，还会做竖琴、打制沙发
1951年秋，17岁的杨鸿年进上海华东师大音乐系读书，师从杨嘉仁及德国指挥家希兹曼学习指挥。杨鸿年实在太聪明，又勤奋好学，所以1953年19岁还在学校读书的杨鸿年就开始在学校教书了。20岁出头，杨鸿年恋爱了，对象是在学校读书的上海女生唐重庆。
1956年，在北京师范大学艺术系的基础上组建“北京艺术学院”，杨鸿年、唐重庆随校一部分师生并入这所新学校，校址在恭王府。几年后他们结婚了，1960年生下女儿杨燕宜。1964年在周恩来主导下，在北京艺术学院音乐系的基础上创建中国音乐学院，杨鸿年是这个学校的第一代教师。1973年，中国音乐学院和中央音乐学院合并成立“中央五七艺术大学音乐学院”。“文革”后，恢复为中央音乐学院，杨鸿年就成了这里的一员。
在1953年到1973年的20年教学生涯中，杨鸿年开设了和声学、和声分析法、复调写作、配器分析、曲式与作品分析、歌剧分析、作曲主科、西方音乐史、中国近现代音乐史、合唱课、钢琴副科、合唱写作、单弦牌子曲分析等十三门课程。
中央音乐学院时期，杨鸿年开设的课程有：指挥法主课、乐队训练学、合唱训练学、总谱分析等四门专业课，以及合唱必修课、室内乐团及青年合唱团等共同课，还有和声分析、合唱精品选读、合唱与指挥、合唱配器法等选修课。林林总总，他的课有十门之多。
说到父亲，杨力说：“我不仅仅是从一个儿子的角度看待他，客观地说，他非常聪明，是个音乐天才，还是综合型、复合型人才。”杨力惊叹爸爸的动手能力，更惊讶爸爸的动脑能力。杨鸿年不仅能为女儿杨燕宜制作一架竖琴，还能有兴趣为家里打制沙发。
动脑的事儿，全国乐迷们就都知道了，杨鸿年出版了不少教材、专著。比如《中国民歌手风琴曲集》《手风琴伴奏编配法》《二部歌曲写作基础》《乐队训练学》《童声合唱训练学》《合唱训练学》等，创作艺术歌曲《红日照在草原上》、钢琴曲《皖北主题变奏曲》《跃进花鼓》和《第一钢琴协奏曲》、琵琶曲《渡江之战》以及近百首儿童歌曲。
杨鸿年为什么会有如此高的成就？用杨鸿年自己的话说：“我自己永远处于一个缺水的状态，特别渴望有水。我们中国古老的文化给了我营养，这是真正的圣水；还有我老师给了我具体的艺术上的营养。”
吴元说：“杨鸿年比我天赋高，对事业很执著。就是不会爱惜身体。每天都是工作中，超负荷状态。他的合唱学生后来做了我的钢琴学生，大家都爱他！”
中央乐团合唱队老队员、中国合唱协会副秘书长冯婉珍88岁了，她接受弓宇杰电话采访时说：“70年代之前我就认识杨鸿年，中央乐团在和平西街，中央音乐学院、中国音乐学院的部分教授在东北二环附近住，杨鸿年就住在那边，有时候能碰上。我们都会以朋友的感觉去接触、去沟通，甚至我觉得比一般的朋友，我们感情更深一些。”
张丽达1977年考入中央音乐学院就成了学校合唱团的成员，得到了杨鸿年教授的辅导。她回忆说：“我曾是杨老师大学生合唱团的女高音声部一员，唱歌的感觉太好了，我在合唱队里的时候，面对杨老师不少次的排练，知道杨老师的音乐魔力！”
办少年合唱团，三年成为世界一流
1983年7月，中国儿童少年活动中心要创建少年合唱团，他们就去找中央乐团著名指挥李德伦。李德伦告诉他们：“你们如果要办国际水平的、高水平的合唱团，我建议你们去找杨鸿年，他热爱这个专业，在音乐学院当老师，是专业的！”于是，人家就来找杨鸿年，杨鸿年从此开始了少儿合唱事业。
当时被组织起来的只有32个孩子，在北京西城区中华路小学。杨鸿年接受央视采访时回忆说：“当时我给自己定了目标，做了一个规划。一年要达到北京市最高水平，第二年要接近国内的最高水平，第三年应该接近国际水平了。为了这个目标，我接手了这个团。”
没有节假日，没有双休日，他用课外时间去做一件大事。钢琴伴奏，杨鸿年先拉上自己的女儿，女儿出国留学了，又拉上自己的妻子、首都师范大学音乐系教授唐重庆。不是一个人，是一家人在做一个事情。杨鸿年说：“我还要家访，每个孩子生病了，他家什么困难，我都骑车到每家去。因为艺术教育是心灵教育，你不知道他的过去，也不知道他心里缺什么，怎么教育？我给合唱团立了宗旨：爱和奉献。老师把这爱和奉献精神用来培养学生，学生配合老师，把这爱和奉献的精神推向全社会。”
冯婉珍说：“杨老师一手弄起来的合唱团一直在中央乐团排练厅排练。他排练的时候，我只要有时间，都去听。他对艺术是非常严谨的，对每一个作品，对音乐表达，他考虑得非常周到。他指挥时手一出来，音乐表现就不同。”冯婉珍记得，杨鸿年排练《乌苏里船歌》不是让队员用四个声部合唱出来就行，而是对每一段音乐的声音、音色的处理都有不同要求。有的音色要求非常抒情，有的又要求力量上突出点，有的飘渺一点。合唱团每一个人的声音唱出来，还要非常纯净、和谐。另外，在吐字上他也要求非常严格，每一个语句和音乐应该如何联系，头尾怎么衔接，他要求每个地方都必须交代清楚。
冯婉珍说：“我觉得这一点上不是所有合唱指挥都能要求到的，他能够让孩子们在演唱上很好地忠实于作者的思想。因为成人和小孩对合唱的理解是不一样的，少年合唱团员对发声、对吐字、对艺术作品理解等方面都需要去认真启发，孩子们做得都比较准确。杨老师有非常年轻、可爱的童声的音色，所以合唱团做得很好。对我们有很多帮助，也有很多启发。”
后来定名为“中国交响乐团少年及女子合唱团”的杨鸿年合唱团，在国内外重大活动、公益活动中频频亮相并获奖无数，在很多重要的场合唱响和平之歌而举世瞩目。
2008年之前的申奥活动中，杨鸿年的夫人唐重庆带着12个孩子在蒙特卡洛马路上表演，给不同国家的评委留下非常深刻的印象。2008年北京奥运会开幕式上，杨鸿年合唱团的孩子们演唱了奥运会会歌《奥林匹克颂》。不论换多少个孩子，他们的演唱水平始终保持在世界第一的位置。
他的伟大在于把合唱艺术指挥活了
著名教育家蔡元培说“美育代宗教”,但100余年的时间里，鲜有人做到，而杨鸿年用扎实的行动做到了。他说：“任何一个学音乐的孩子，没有参加过乐队，没有参加过合唱，他是不全面的。艺术要求个性化，而合唱艺术要求共性。合唱当中只有我们，没有我。或者说我包含在我们当中。每个合唱队员只有投入到集体里面去，才能产生更好的心灵上的共鸣。心灵上的共鸣发出的声音才是有灵魂的声音。”杨鸿年相信，只有这种声音能把人带入更高的境界。
冯婉珍说：“杨老师的伟大在于他把合唱艺术指挥活了。他不是按照音乐节拍走，他把音乐处理了，启发大家用心灵来表达。”赵越胜在《净土在我们心中》一文中写道：“杨老师创建童声合唱团，还另有一使命，只是他从不张扬。他只用一句话道出他心中所思，‘唱歌的孩子不学坏’。这平平常常一句话，蕴藏着他崇高的使命感，暗含着以音乐教育服务于创造美好生活的使命。”
张丽达在《杨鸿年：音乐就是生命》一文中说：“指挥家杨鸿年在音乐中是神，他在音乐中的形象太鲜明，没有第二个人像他那样。”张丽达认为，杨鸿年合唱团的孩子们给人最深的印象就是“有教养”。杨鸿年对观众说：“如果你的孩子爱音乐，一定让他们从小就开始学音乐。”
而今，杨鸿年走了，他带着歌声走的，同时也把歌声留给了世界。笔者采访时，著名中国奥尔夫奶奶李妲娜在成都正准备上课，她说：“杨鸿年最大的贡献是促进了中国中小学和社会合唱事业，仅仅在广州就有七千个合唱队，大家都用的是杨鸿年的教材，不少合唱队的指挥是杨鸿年培养的。这个‘美育’的力量多大啊！”笔者问：“我们怎么纪念杨鸿年？”李妲娜说：“我把音乐教育课上好，就是对杨先生最好的纪念。”著名指挥家陈燮阳说：“杨鸿年先生才是我国真正的指挥大师。”而著名作曲家谭盾说：“伟大的恩师、伟大的指挥、伟大的人——杨鸿年教授的音乐感和合唱艺术，超凡脱俗，世界一流。这位让我崇敬和膜拜了一辈子的人，将永存音乐里和我们的心中。”
（感谢邓川对本文采访的大力支持，部分采访由弓宇杰完成）
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