藤井太洋：漫画始终占据日本科幻的中心位置
原标题：漫画始终占据日本科幻的中心位置——日本科幻作家藤井太洋专访
藤井太洋，日本科幻作家，日本科幻作家俱乐部第18任会长。曾从事剧场美术与平面排版制作、展览视觉总监等工作，后在软件公司任职，业余时间进行科幻创作。2012在日本亚马逊Kindle等平台出版发布处女作《基因设计师》，其作品《轨道之云》获第35届日本SF大奖，同时入围第46届日本星云奖。其代表作还有《公正的战斗规范》等。
一、从东日本大地震开始的科幻生涯
记者：您是什么时候开始写科幻的，成为科幻作家的契机是什么？
藤井：是2011年的秋天，东日本大地震发生半年后。那时，约有8000人在地震中因海啸丧生。但日本的新闻媒体却没有对这个数字着重报道，取而代之的是对福岛核电站泄露事件的报道。“福岛很危险”“福岛的菜不能吃”之类的报道持续了半年之久。
其实，这次核泄漏没有导致大面积人员伤亡，每天吓唬民众的只有新闻。半年后大家才知道，福岛核电站泄露的核辐射量与切尔诺贝利核电站相比是极微量的，不到它的 1%，不是特别严重的事故。这点辐射量不会导致任何人的死亡，最多也就是让30年后 因癌症死去的人增加十万分之二或三。
然而，报道中还一直在说“住在福岛很危险”“福岛的农产品不能吃”……我听了之后想，也许杀人的不是核辐射本身，而是那些虚假的报道——一些福岛人因为不能回家而自杀，还有一些来自福岛的转校生在学校受到歧视，最后自杀了。根据5年后的数据统计，这样死去的人已经超过500人。尽管现在这个数量还不到海啸遇难者的1/10，但它会随着时间的流逝逐渐增加。
这一情况让我想到：人们需要从一个新的视角去看待科学技术，不只是单纯的恐惧或推崇。于是我就开始写科幻了。此外还有另一个契机，就是当时电子书在日本已经有要流行的趋势。我想，如果自己的作品能通 过网络轻易地被人熟知，会是一件很有趣的事情。因此，我写了第一篇小说《基因设计师》（Gene Mapper）。
记者：这篇小说是什么主题的？
藤井：《基因设计师》的主题是“转基因”。在最开始的一部小说里，我还是不太敢用“核辐射”这个题材，我当时对它还很陌生。但对于“恐惧能杀人”这一点，我想 我充分地表达出来了。
记者：日本的科幻作品中，还有哪些是受地震、核泄漏等灾害的启发创作的呢？
藤井：受到直接影响的作品我目前还想不到。我能想到的是野尻抱介发表在ILC/TOHOKU（一本有关国际直线加速器的作品集）中的小说《在崭新的塔上眺望》（『新しい塔からの眺め』），这篇小说非常出色地描写了人类对未来的希望。
还有收录在长谷敏司小说集My Humanity中的《父亲们的时间》（『父たちの時間』），其描写了人类在灾难过后艰辛漫长的复兴之路，这部作品和我的小说《轨道之云》（『才ービタル·クラウド』）同在2014年获得了日本SF大奖。
二、多数日本人最早接触科幻是从漫画、动漫开始的
记者：和其他国家的科幻相比，日本科幻有什么特点？
藤井：大多数日本人最早接触科幻是从漫画、动漫开始的。而在其他国家，科幻迷可能是从儿童文学、青少年文学开始了解科幻的。日本科幻文学的地位处于漫画的外围，感觉是在挑漫画没有触及的东西写。日本的科幻漫画大多不是来自文本改编，而是由漫画家直接创作的。一部漫画往往会连载很长时间，从而成为这位漫画家的代表作。
其实从一开始，漫画就占据着日本科幻的中心。1945年手冢治虫的《铁臂阿童木》（『鉄腕アトム』）诞生之后，漫画家纷纷对其进行效仿，创作了很多科幻漫画。之后，当代日本作家才开始写科幻。人称“日本科幻之父”的小松左京也曾经追着阿童木的热潮画过科幻漫画。星新一、筒井康隆、小松左京的文学作品，都是在拣漫画里没有的东西去写——星新一写超短篇，筒井康隆挑战文艺风格，小松左京则是写更硬核的、更适合成年人阅读的科幻。
记者：您认为日本的科幻轻小说和所谓的“本格SF” [2]是不同的吗？
藤井：我不喜欢这样区分。在我看来，科幻轻小说和“本格SF”只有两点区别：一是轻小说是作家与插画师共同创作，而“本格SF”仅由作者独立写作；二是两者的出版机构不同，除此之外别无其他。轻小说中也有很多可以流传很久的科幻杰作，如“凉宫 春日”系列的《凉宫春日的消失》（『涼宮ハ ルヒの消失』），第1卷就能让人沉迷其中，希望中国读者有机会一定要看看。
三、日本科幻与中国科幻
记者：您读过哪些中国的科幻作品？有没有哪部印象非常深刻？
藤井：我看过《三体》，第二部读了英文版，第三部只是粗略翻了翻。我还看过《荒潮》的英文版，这本书的日文版会在2019年12月出版。还看过《看不见的星球》（Invisible Planets：Conternporary Chinese Science Fiction in Translation）的英文版。
这些作品各有特色，我都很喜欢。如果非要选一部的话，我很喜欢陈楸帆在《荒潮》和《鼠年》里描绘的中国式乌托邦。小说写的是游戏世界中的乌托邦，但是生活在那里的人们却让人感觉很真实，我读的时候很享受。
记者：您的作品都在哪些国家发表过？日本科幻在世界范围的传播情况如何？
藤井：我的长篇小说《基因设计师》《轨道之云》都在美国出版过，《轨道之云》还出版过法语和繁体中文版。《你好世界》（『ハロー·ワールド』）2020年将在法国出版。
日本科幻向中国译介的相对较多。译成英文的日本推理小说正在逐渐增加，目前每年五六本的样子，但译成英文的科幻小说数量要少得多。
记者：中国科幻界现在有这样一种现象——一个作家的作品比较优秀，就会有文化公司来找他谈这部作品的衍生品开发。日本也会出现这种情况吗？
藤井：日本科幻从文本转化为漫画的很少，日本漫画大多是原创，而想要做动画的人会直接去找漫画家，一般都是由漫画改为动画，很少会去找作家。
记者：但是据我所知，《凉宫春日的忧郁》（『涼宮ハルヒの憂鬱』）、《刀剑神域》 （『ソードアート·オンライン』）等科幻轻小说都是先有小说，后来才有了衍生漫画和动漫，这些是例外吗？
藤井：开辟小说变身动漫之路的正是那些封面配图好看的轻小说。这样的例子还有高千穗遥的《搞怪拍档》（『ダーティーペ ア』）、冰室冴子的《海潮之声》（『海がきこ える』）、神崎一的《秀逗魔导士》『スレイ ヤーズ』、森冈浩之的《星界的纹章》（『星界の紋章』）等。最近，长谷敏司的《没有心跳的少女》（『BEATLESS』）也被改编成了动漫。但是与由漫画改编成动漫的案例相比，这种例子还是很少的。
最近，轻小说转变为动漫的案例略有增加，但多是因为这些小说已经有了衍生漫画。小说不经过漫画这一步就直接被改编成动漫 是很少见的。不过，伊藤计划的三部长篇小说《尸者的帝国》（『屍者の帝国』）、《和谐》（『ハーモニー』）、《屠杀器官》（『虐殺器官』） 已经被改编成动漫了，大家可以关注一下。
本文原刊于《科普创作》2020年第1期
注释
［1］采访者简介：田田，95后科幻迷，日本科幻作品译者。
［2］本格SF：日文词汇，指有严格科学技术推演的、古典的或传统派的科幻，类似于中国科幻迷所说的“硬核科幻”。
