“红流”激荡 “澎湃”心声 ——观原创民族歌剧《红流澎湃》
历史是一条奔腾的长河，它的激荡、它的汹涌，呈现出的是一种不可阻挡的趋势。在中华民族曾经的转折关头，有一批崇高的思想精英人士，他们为了民族的复兴，为了国家的强盛，不惜抛头颅洒热血，用自己的生命换取了马克思主义真理的传播，他们就是中国革命早期的一批坚定的共产党员。
在这批早期的中国共产党员中，有一位被毛泽东誉为“农民运动大王”的人，他就是彭湃，中国农民运动的先驱者。彭湃在自己短暂的一生中，为中国革命事业立下了不朽功绩，他是一位永远值得人们铭记和怀念的英雄。
最近，南方歌舞团推出了一部描写和表现彭湃革命事迹的原创民族歌剧《红流澎湃》，11月4日、5日在广州首演。该剧由剧作家游暐之编剧，作曲家杜鸣作曲，导演谢晓泳执导，青年指挥家王燕执棒，南方歌舞团及珠影乐团演出。歌剧极大弘扬了老一辈革命家为民族复兴所做出的无私奉献，表现出共产党人为贫苦人民求解放的精神。
编剧游暐之此次执笔《红流澎湃》，她表现出了极大的思想热情和专业积极性，一部二幕六场（加序和尾声）的大型歌剧，从她的笔下涓涓流出，自始至终顺畅自如，一气呵成。此次也是杜鸣与游暐之的首度合作。我认为，这部歌剧有着通篇的歌剧化构思与歌剧化处理。
杜鸣在歌剧中将民族音乐素材通过歌剧思维加以表现，他能够将“原旨”性很强的民族音乐主题变成歌剧化的旋律，从而使咏叹调、咏叙调、宣叙调等歌剧表现手法更具中国特色和中国风格。
《红流澎湃》旋律动听，诸多唱段充满深情，易听易记，便于观众接受。如第一幕中的“薅草合唱”，音乐似快乐的乡村舞曲，又似调侃的幽默歌声，听来音律清新，动感翩跹。而蔡素屏的几首咏叹调则写得非常委婉，其温柔的旋律加之凄美的个性，为人物角色带来了楚楚动人的外柔内刚之感。
一部歌剧演出成功，导演至关重要。《红流澎湃》的导演谢晓泳是一位颇具想象力和执导方法的导演，他本人虽是舞蹈编导出身，但此次执导歌剧，却相当娴熟，舞台感干净明快，整体布局合理，调配调度清晰，尤其是主要人物形象的树立，显得高大、笃实且令人信服。
剧中，导演将彭湃与蔡素屏的感情戏排得异常细腻，最大限度地将革命理想与人性情感联系在一起，且通过“游动”式的二重唱，把这种真挚的爱情升华到了至高境界。在对群众场面的调度方面，导演很好地发挥了舞蹈在歌剧中的作用，以群众化的特色舞蹈（如薅草舞蹈），反衬出歌剧的音乐效果，并将角色的人物个性融入其中，起到了很好的作用。
歌剧《红流澎湃》舞美设计吴天此次没有采用实物实景的方法，而是运用钢笔画为基底，采用吊幕切换的形式配合舞台，取得了意想不到的艺术感觉。而服装设计孙玉玲则以质朴化的民风设计与吴天的特色舞美相衔接，使二者达到了浑然一体的效果。
南方歌舞团此次排演和推出这部歌剧，在各方面付出了极大努力。此次演出，除毋攀和刘洺君两位特邀演员外，其余角色均由本团演员担纲，这一点是非常不容易的。而毋攀和刘洺君不负众望，他们唱演俱佳，令人称道。毋攀的个性彻底得到了“释放”，唱演中真正找到了自己的角色感，刘洺君则尽显内在的情感本色与唱演潜力，整体发挥出色。
激荡的洪流，“澎湃”的心声。时值建党100周年前夕，南方歌舞团拿出了这样一部优秀的原创民族歌剧，可惊可叹、可喜可贺。愿这部给人们留下深刻印象的歌剧能得以继续完善，最终成为中国民族歌剧中具有成熟价值的保留作品。
