一场剧如何叫好又叫座
近日，一档真人秀节目《戏剧新生活》中一段演员扫街卖票的视频登上热搜。视频片段中，游客向推销话剧票的戏剧人“砍价”，提出“一折”（10块钱）票价并希望和主演合影，双方不欢而散。“戏剧不值一顿饭钱吗”引发热议。
有网友对戏剧的艺术属性进行了客观分析。首先，因为戏剧具有观演同时在场的属性，很难通过视频或直播等在更大范围呈现，不像影视剧有先导片、预告片，这种属性决定了它的小众性；戏剧对场地、道具、灯光舞美等物质条件的依赖使其成本居高不下，决定了其票价不会太低。这些客观原因造成了市场化的戏剧需要顶着票房压力前行。
关于视频片段中游客提出的“一折加合影”的要求，部分网友认为这是对戏剧艺术和戏剧人的不尊重。在“戏剧不值一顿饭钱吗”话题投票中，约有78%的网友选择了“值，艺术应该是无价的，好的表演更应对得起好的票价”。
也有网友就戏剧人的推销方式、推销对象以及戏剧创作等表达了自己的看法。比如，对于节目中戏剧人广撒网，见人就推销的情况，网友“果断的柳树”认为，戏剧人寻找的并非爱好戏剧的目标群体，“只能说当你目标群体定位错误、硬性推销时，你的宝贝就是夏天的棉袄、冬天的蒲扇，没有什么价值。不应该偷换概念说成戏剧在大众心里没价值”。网友“擊空明兮溯流光”则认为，戏剧人的宣传方式值得商榷，“戏剧内容丝毫不提，自己先‘贱卖’，以打感情牌苦肉计的方式去吸引观众并不可取”。
不少老戏迷和戏剧爱好者都曾有过这样的经历，看到一出好戏，仿佛是在某一瞬间心里埋下了兴趣的种子。但是真正有机会近距离接触戏剧的人并不多，人们的好奇和憧憬并不能直接转化为票房。
“做戏剧确实很难。”就像节目中那些戏剧人一样，编剧和璐璐并不讳言戏剧行业的艰难。动辄几万元的场地费、道具费等，还有每次为了力求完美，不断修改排练的花销，这些成本最终都会转化为票房压力。每次演出前必须算清楚一笔账，卖多少票能回本，卖多少票能赚钱，一旦票卖得不好，不仅赚不到钱还有可能会赔钱。
“戏剧虽然相对小众，但是在中国，人口基础大，再小众的艺术，只要找准你的受众群体，为你的观众创作精品，都是可以生存的。《戏剧新生活》算得上一种宣传戏剧的尝试，但是节目中呈现出的向游客推销话剧票的情况存在一种错位。”北京戏剧家协会副主席杨乾武指出，“在戏剧宣传推广方面有很多成功的经验。比如孟京辉早期通过戏剧进校园培养自己的观众，后来在北京剧场演出，票价也是市场化的，普通观众一百二百也能看。赖声川早期的作品被制作成光盘广泛传播，也是一种有效宣传，好的戏剧作品是不怕视频化的。典型代表还有英国国家剧院现场的拍摄，他们将众多经典戏剧作品拍摄出来在全球院线上映，既能赚取票房又能完成宣传推广，很多观众会因为看了视频而憧憬现场。”杨乾武认为，不少戏剧人存在急功近利“捞快钱”的思想，通过高票价演个两三场，没有持续性，“戏剧不是没有观众，但需要耐心找准和培养观众。”杨乾武说。
哪些作品是被时代认可被观众接受的呢？它们常演不衰、一票难求的秘诀何在？中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍认为，只有品质为王才能让观众心甘情愿地花钱走进剧场，才能经得起时间的检验。“比如《茶馆》《雷雨》《家》等经典话剧，一直都在演出，而且还走出国门，受到了国外观众的欢迎，其生命力一直在延续，这是时间考验的结果。还有话剧《白鹿原》等依靠口碑创造着票房和驻场演出的奇迹。”宋宝珍指出，“这些经典作品都有一个共同点，具有深刻的思想内涵。这种思想内涵不是说教，而是通过典型人物的沧桑命运表达出来了。”
