中国作家协会主管

“我把一生都给了陌生人，没能给我爱的人。”

——弗罗斯特·甘德

2019年4月15日，美国普利策奖（（The Pulitzer Prizes）揭晓，诗人弗罗斯特·甘德(Forest Gander)凭借《相伴》（Be With)获得诗歌奖。《相伴》由一系列挽歌组成，表达了诗人对亡妻的悼念之情和对患有阿尔茨海默症的母亲的爱。今年年初，该诗集由华东师范大学出版社出版，是弗罗斯特·甘德在中国的首个中文译本。

《相伴》获奖两年后，也即2021年4月15日，华东师范大学出版社和新京报书评周刊·文化客厅特意邀请弗罗斯特·甘德与中国诗人西川、王寅在线上就诗集展开对谈，同时也谈到当代诗歌的创作、译介以及当下诗歌与其他艺术结合而新生的表达方式等话题。该活动由《相伴》中文译者李栋主持。

弗罗斯特·甘德在直播活动中

“时间”和“距离”：

两把理解甘德诗歌的钥匙

由于活动安排在北京时间晚七点半，弗罗斯特·甘德为克服时差特意起了个大早。他首先回忆起创作《相伴》的缘由。2016年1月，甘德的妻子去世，这让他悲痛不已。两人共同生活35年，妻子的离去让甘德突然不知道自己是谁，有长达一年多的时间没法写作。

当他沉静下来，写作主题不可能不引向丧妻之痛。与此同时，他也在诗集里重温了对母亲的爱。甘德的母亲患有阿尔茨海默症，在与病中的母亲相处的时光中，甘特经常觉得母子二人的身份发生了互换：母亲仿佛成了他的“孩子”，他则成了“母亲”。

甘德称写作《相伴》的过程既痛苦，也很迅速。他在写作时，尝试通过找到不同的词语来表达复杂的感情。诗集里收录的组诗《水边域》使用的语言，便介于英语和非英语之间。“翻译这种私人化的诗歌语言，对译者也是一种挑战吧。”甘德说。

西川对此颇有同感，他尝试过翻译甘德的诗，明显感到费力。他觉得，甘德的诗集背后有一本更大的书，他的诗歌像从某首更加庞大的诗作或某部关于诗的书中截取而来。“阅读甘德的诗，不能放过每一个字，也不敢放过每一个词，它有一种魔力把人抓住，让你进入诗歌的空间。这个空间除了一般的诗歌意象，还有各种观念、意识和想法。”

同时，西川注意到甘德用词的独特性，比如诗人偏爱使用一些具体的词。这些词汇组合在一起，构成了甘德的写作意识。“在《相伴》中，甘德用他丰富的语言开拓了一个极大的‘内空间’，同时让人感受到悲伤的孤独。”

天生迟钝又

失明，被职责

圈住，意识到

内心野兽的

凝视，我

躲在各式

工具般的存在后

就如躲在——广场的

鳄鱼鳞甲后面——

此时氰化物

从云边飘到

水边。这里

似乎也能看到

排成的

人行，

又一个亲密得

致命的、我们

共生的手势。

尽管我也把生命

慢慢磨成死亡，我

带来的丑恶

比我活得长久。

——弗罗斯特·甘德《墓志铭》

《墓志铭》这首诗收尾的段落中，“尽管我也把生命/慢慢磨成死亡”后，紧接着就是“我带来的丑恶/比我活得长久”，西川认为这表现出了甘德对生命、死亡与爱的深刻认识，远非一个诗歌意象或一般的诗歌观念能够促成。

王寅认为，甘德在《相伴》中将微小的、日常经验里的片段与超现实场景相结合的写作手法，是他之前不常使用的。在读过多遍后，他才有了一些开朗的感觉，找到了理解甘德诗歌的两把钥匙：“时间”和“距离”。他注意到，气候对甘德的写作似乎产生了某种影响。当甘德从新英格兰移居到阳光明媚的地方，他慢慢借由写作从悲伤中挣脱了出来。

《相伴》中文译本书影

“相伴”与“孤独”：

生命中难以承受之轻

与“相伴”对应的“孤独”，成了三位嘉宾谈论的焦点。王寅表示，人之所以需要艺术的慰藉，是因为人性本质中蕴含着孤独，而孤独在社会化过程中被隐藏了起来，不易察觉。“孤独永远存在，不可能消失，但孤独会成为创作的动力和源泉。”因此，从诗歌、音乐、绘画等艺术中找寻共鸣成了现代人排遣孤独的方式。

谈到孤独，西川想起了杜甫的诗句“百年歌自苦，未见有知音”。在西川看来，杜甫在他的时代找不到知音，他身上的孤独感在诗人大量运用典故的诗歌中得到了体现，尤其表现在杜甫临终前一段时间写的诗歌中。“用典不纯粹是一种写法，用典实际上是与鬼魂说话，跟过去的人说话。只要一用典，这些鬼魂好像全都来到杜甫的身边。在孤独当中，你跟谁说话？跟一个影子说话，还是跟很多影子说话？这很有意思，会在不同作家身上不断重复。”

甘德把孤独与阅读、翻译联系起来。他认为借由翻译和阅读，孤独得到了分享和感知。“阅读把一个人变成了容器，能在自己的孤独内部承载他人的孤独。另一个国家的语言所承载的就是另一种孤独，我们的声音里同时承载了很多故人的声音。” 他以葡萄牙语词汇“追忆过往的时光”为例，说明孤独如何通过译介成为了全人类共有的东西。对于葡萄牙人来说，孤独只属于他们自己，但通过翻译，这个词含括的意思变成了全人类可以共享的情绪。

弗罗斯特·甘德

“软文学”与“硬文学”：

图书畅销之谜并不神秘

在诸种文学类型中，诗歌被认为是最难被准确翻译的文体。美国诗人弗罗斯特有一句名言，“诗歌是翻译中丢失的东西”（Poetry is what gets lost in translation），说明了这点。那么面对读者接受上的差异，译者该如何准确传达原作者表达的意思呢？

甘德对此很是好奇，因为他觉得人很难与另一个人刻骨的悲痛产生共情。李栋回应到，作为甘德夫妇的朋友，翻译《相伴》需要的恰好是一种距离感，即不让自己过分沉浸在痛苦和悲伤的情绪中。为了达到这个目的，李栋为自己立下了一个违反常理的翻译规则：不问甘德任何问题，即便是翻译中遇到的，也都尽量自己解决。

西川翻译过多位外国诗人的作品，他以畅销与否为标准将文学分为“软文学”和“硬文学”。在西川看来，畅销书并不神秘，如果遵循某种规则，便可被批量制造。“畅销这个因素，实际上可以通过研究读者的阅读心理、接受心理得以实现。对于作家和出版方来说，畅销这个现象不是太大的秘密。问题是作家们是不是甘心让文学变成被算计出来的东西。”

他回忆起日本作家井上靖来中国访问时，曾在饭桌上和中国作家谈起他的图书在中国的发行量。井上靖对几万册的发行量并不感冒，他反而认为中国如果有三千位读者真正读懂他的书，已经算很不错了。

甘德在“春天诗歌音乐剧场”现场

“诗歌”与“音乐”：

跨界碰撞出火花

王寅一直在上海组织“诗歌来到美术馆”活动，根据他的经验，读者对新颖的文学活动往往抱有浓厚兴趣。只要结果符合他们的预期，活动就能吸引很多人参与。他说，“永远不要低估读者和观众，他们其实明白得很，知道什么是好的。比如辛波斯卡的诗集在大陆卖了十万册，阿多尼斯的诗集也有几万册的销量，远远超过其著作在英语世界和法语世界的销量。”

王寅在2019年策划的“春天诗歌音乐剧场”即是一例。该活动共邀请到八个国家的二十位诗人、音乐家参与，其中就有弗罗斯特·甘德。三场结合摄影、音乐、诗歌的活动场场爆满，显示出读者对该活动的热情。当时甘德误了飞机，没赶上开幕式，排练的时间被大大缩减，甚至连正经的彩排都没有。但结果出乎主办方的意料，在电音的烘托和伴奏下，甘德用强烈的肢体语言“朗读”诗歌，与他在成都、北京的表现判若两人。

王寅认为，这个结果得益于甘德和中方团队在长达半年的时间里反复的沟通。诗歌与音乐结合的新颖形式，让甘德把诗歌中克制而压抑的部分释放了出来。甘德对此回应到，在朗诵表演过程中，用身体展示诗歌确实是该创作非常重要的一部分。

“诗歌和别的艺术门类，比如摄影、音乐一起玩的话，只有好处，没有坏处。”王寅对此显得信心十足，他认为诗歌发展到现在已经变得过于古老，需要新的形式来让更多人接受。他不太赞成沿用诗歌朗诵会这种老旧的形式，诗人跑到台上念一通，既没有感染力，诗人自己也没有十足的参与热情。

还有一个例子来自西川。在成都白夜酒吧举办的某场活动上，西川用摇滚的方式演绎了杜甫的诗歌。他自己谱曲，放弃杜甫原来的诗句，重新填词。在王寅看来，这样的西川便不再只是一位诗人，同时也是歌者。“未来，诗人很有可能不局限在电脑或者纸上创作，也可以有多重身份。为什么诗人不可以是作曲家、歌唱家、当代艺术家呢？随着科技的发展，我觉得这完全可能，而且有生之年或许就能看到。”

最后，王寅借用曼·雷的名言，称这些举动都类似于“用摄影完成诗歌完成不了的，用诗歌完成摄影完成不了的”，以此强调诗歌和摄影（其他艺术）的共生关系。

（中国作家网记者 刘鹏波，图片来自网络）