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5月12日，第24届中国戏剧奖·曹禺剧本奖新闻发布会在南京举行，历时整整一年，经全国各省、自治区、直辖市以及新疆生产建设兵团推荐的48部戏剧剧本，再经初评、复评，最终评选出5部获奖作品，分别是：话剧《三湾，那一夜》（编剧王宝社）、湖南花鼓戏《蔡坤山耕田》（编剧吴傲君）、话剧《家客》（编剧喻荣军）、昆曲《梅兰芳·当年梅郎》、歌剧《尘埃落定》（编剧冯必烈、冯柏铭）。为了鼓励戏剧剧本创作，本届曹禺剧本奖还增设了5部提名作品：话剧《记忆密码》（编剧李亭）、京剧《春秋二胥》（编剧冯钢）、京剧《延安往事》（编剧宋洋、陈卓）、姚剧《童小姐的战场》（编剧黄先钢）、话剧《沧浪之水》（编剧毛剑锋）。5月21日，第30届中国戏剧奖·梅花奖和第24届中国戏剧奖·曹禺剧本奖于金陵古都同场举行颁奖典礼，一时文采风流盛于江南，梅花竞艳甲于海内。

“中国戏剧奖·曹禺剧本奖”是由中宣部批准，中国文联、中国剧协共同主办的全国性剧本创作专业奖项，是中国戏剧界创办最早、影响最大、专业性最强、权威性最高的戏剧奖项之一，也是目前中国惟一为戏剧编剧设立的专业奖项。多年来，曹禺剧本奖评选出了一大批优秀剧本，培养出了一大批优秀的剧作家，为推动我国戏剧事业的发展做出了重要贡献。

数年前，我曾那样决绝地一个猛子扎下水，从此艺海澜涛，一去不顾。对于搞剧本创作的人来说，精神独处是常态，孤寂泅渡是修行，戏剧编剧俗称“打本子的”并不好当，文化苦旅只能孤勇直行，风雨如晦还摧折不得。我感激曹禺剧本奖，让曾经的自己在孤苦伶仃的煎熬中获得了及时的抚慰与有力的肯定。曹禺剧本奖对于戏剧编剧来说，是职业生涯的一处“驿站”，同心同志同路人比肩朝圣，四海八荒向着这个“驿站”汇聚，在这里“打尖”“歇脚”，切磋交流，成为对手、朋友、同伴、知音，孤胆英雄们惺惺相惜，交手慰藉，这里曾经是天涯若邻的归属。

曹禺先生是中国戏剧的丰碑，我与同侪后辈因为共同的景仰结缘，所以在曹禺剧本奖评选中，一直心怀虔诚与敬畏，以一个编剧的切身体会去完成这项评选工作，认认真真地阅读数十个剧本，不肯放过每一部文本每字每句所蕴含的每点机心。我从“被评”到“评他”，身份虽有转换，但仍与剧作者同喜同悲，同哭同笑同疯魔。

祝贺曹禺剧本奖的得奖者，更想感谢他们，是他们让世界更加变幻婀娜、悲悯慷慨，在那或虚或实的舞台文本中，他们让包括我在内的读者、观众享太平又经风雨，历繁花又遭罹难。我恍恍惚惚跟随王宝社，穿越时空来到了1927年9月29日，亲身见证了那次决定中国革命前途命运的会议，在三湾村过了“惊险却又伟大”的一夜。从江西到邻省湖南，湘军才人吴傲君闲云野鹤，浊酒谈笑间以传统折子戏为基础，整理重构出“一个小旦、一个小丑，还有一个胡子佬倌”三人一台的花鼓戏，情趣盎然间刨出香喷喷正宗土鸡蛋一枚。喻荣军在“今夜无人入眠”的上海城市中心的一座老旧宅院反复探讨生活里有没有如果，他的《家客》以独具匠心的假设与轮回演时代之变革与蜉蚁之命运。多年前我也曾读过《春江花月夜》，为昆曲文本之后续有人而欣慰，如今再读罗周的《梅兰芳·当年梅郎》只觉江山代有才人，更为欢喜。因有着连续多年的民族歌剧创作经历，所以，我对歌剧《尘埃落定》的改编一早关注，老冯小冯二冯君（冯必烈、冯柏铭）紧密关联了文学与戏剧，完成了文与戏的相互滋养，在民族歌剧创作领域越走越稳，还望越走越宽阔……

连着数日闭关锁门纵情沉浸之后，我从成堆的舞台剧本审读中重回现实，发现曹禺剧本奖入选作品推荐单位无一不审慎，各剧种无一不美好，而编剧们又无一不是关注社会、观照现实的，他们心怀时代的痛点与亮点，一笔当先坚守戏剧剧本创作，立时代之潮头，发思想之先声。作为同行，我深深懂得戏剧剧本创作的熬心熬神与劳心劳力。百般纠结后我又悄悄释然，戏剧剧本创作虽棘地荆天，但漫漫长途修行之人甚众，这对于戏剧舞台创作而言是幸运的好事，一剧之本的创作需要最执著的热爱与最坚忍的苦守，一代一代、一批一批戏剧编剧的加入是优秀舞台艺术坚不可摧的根基，每一个剧本都亮出一种姿态，每一位编剧都满怀着深情，文艺创作的高峰才可能壁立千仞，巍然擘云，舞台艺术的春天才可能林深木秀，蔚然成景。

“莺语吟修竹，游鳞戏澜涛”，我由衷地祝贺获奖和获得提名的同行，也由衷地祝福尚在征途的追梦人，恃自由与梦想，执我心之所善，虽九死其犹未悔。曹禺剧本奖是一届又一届的无尽“驿站”，我们在这里灵犀相通，意气相投，也在这里聚散离合，结伴再出发。