中国作家协会主管

7月初，刚刚在大型情景史诗《伟大征程》文艺演出中饰演“铁人”王进喜的演员吴刚，转个身又登上北京人艺的舞台，成了“茶馆”里的泼皮无赖“唐铁嘴”。在首都剧场演出的这些日子，他屏蔽了舞台之外的喧嚣热闹，又重新成为一名北京人艺的话剧演员。

群演付出的比我们多太多

吴刚今年4月接到了参与《伟大征程》文艺演出的邀请，作为一个演员能够赶上这样重要的庆典，自然是义不容辞。6月15日开始集结训练时，他才知道自己加入了一个何其宏大的演出，“我还是第一次到鸟巢，到了现场才知道演出规模巨大，演出形式堪称宏伟，就更加兴奋了。”

对已经当了几十年演员的吴刚而言，这依然是一次全新的挑战，“与我们在舞台上的表演截然不同，你的动作要足够夸大，观众才能看得清。”同台的大都是功成名就的著名演员和艺术家，但这个环节的表演给每个人的机会都只有一句话，大家都兴奋又忐忑，因为一句话说不好机会就过去了，只能给自己留下永远的遗憾，“这句话怎么说，才能把观众马上带回那个年代？我们每天都在不停地练。”

不过，在采访中关于自己的表演吴刚说得不多，他一再提起的是那些不会出现在节目单上的演员。“我们封闭训练了十几天，已经是我工作以来最长的一次了，而许多演员已经这样训练了将近一年，一个动作要排练无数次。”在现场，他看到那些来自各个舞蹈院团、学校、武术学校的年轻人，精神状态始终保持激昂状态，就格外感慨，“他们付出的比我们多太多，相比之下我们这二百多个主要演员太幸运了。”

说起前辈艺术家始终保持谦逊

随着时间的流逝，由梁冠华、濮存昕、杨立新、冯远征、吴刚等人主演的这一版《茶馆》，总演出场次已经与当年老艺术家那一版差不多了。但吴刚认为这是一个不能成立的比较，“就不能这么比，他们在艺术造诣和表现上，我们是没法儿比的。”说起老艺术家们，吴刚是一如既往的谦逊。

虽然已经凭借影视剧而被观众熟知，有着大批粉丝，但在吴刚眼里当年的老艺术家和当年的《茶馆》才是永远的神。他说，当年《茶馆》剧组曾宣布过一版中青年演员名单，计划由谭宗尧演王利发，他演庞太监。有一次，老先生在排练厅排完了，夏淳导演让在一边看着的他们也来演一演，虽然词儿早都背会了，但是谁都没有胆量在老先生们面前演。

过了几年，新版《茶馆》在人艺小剧场宣布演员名单，大家都站在门口紧张地望着导演林兆华，“《茶馆》里哪个角色我都想演，唐铁嘴的戏份虽然不算多，但只要能进这个剧组我就非常高兴了。”那时候最让大家意外的是由梁冠华出演王利发，毕竟于是之版的王利发和梁冠华的反差实在是有点大，“不过，他的能力是大家有目共睹的，这二十多年也确实用自己的魅力接近了这个人物。”吴刚说，这几年在《茶馆》的联排中，他都会留意梁冠华的表演，“他演的真是好，台词的准确度和表演的层次都非常好。”

相比之下，他对自己的“唐铁嘴”总是不满意，“我觉得直到现在，我也没演好，没有特别的光彩，可能跟那个年代有距离。”他现在所能做的就是每次踏踏实实地排练、演出，“前几天排练时，岳秀清还跟我说第三幕有一句台词说得不对，演出时我就特意调了一下重心，一下感觉就对了。有时候我们确实会为了剧场效果忽略了角色，表演还是应该从人物出发。”吴刚谈起一句台词的重心应该放在哪里时的认真，让人感受到了一位工匠面对一件艺术品精雕细琢的感觉。

喜欢后台的味道

吴刚谈到表演时的认真，不仅出于自己对表演的热爱，同时也是当年老先生教给他们的敬畏之心。

别人都说他演戏好，可是看过老艺术家们排练表演的他，深知自己差得还远，“林连昆老师一出手，那就不是甩我们几条街的问题了。”老先生们的教诲常常让他感觉受益终身，“夏淳导演给我们排戏之前，会先给我们讲历史，讲当时的环境，让你先回到过去。我后来无论是在剧院排戏，还是在外面拍影视剧，都要让自己进入那个剧中的时代，再去找正确的处理方法。”老先生们对他们说要热爱生活，当初还听不懂，现在终于明白了，“好演员的肚子就像杂货铺，储存若干信息，表演的时候就像骆驼反刍那样拿出来。”他说，老先生们的话传下去还需要一个悟的过程，但不是排一个戏的时候再开始悟，而是要在生活中积累，积累到一定程度就能够悟明白了。

现在，吴刚在剧院常演的戏只有《茶馆》和《哗变》，难免让大家觉得不解渴。他透露说，明年有可能会演一出新戏，“我还是迷恋这个舞台，喜欢后台这个味道，觉得我们的排练厅是有温度的。”至于导演，他还不打算尝试，毕竟隔行如隔山，“做导演是需要天分的，我先把演戏这点儿事弄明白了吧。”在舞台上还要演多久？他没有给自己设限，“演员这个职业没有退休，只要你有精神头儿就继续演呗！”