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陈钧德布面油画《梦中的诗》

正在刘海粟美术馆举办的海派油画大师陈钧德艺术与文献特展，引起业内外广泛关注。以新闻深度调查展开策展的这个展览，占据整整四个展厅，从文献研究到筹集展品再到整馆呈现，历经两年磨砺，也因而颇具“可阅读性”。展览最终呈现出的饱满信息，早已超越单一的艺术家本身，更有海派油画以及油画民族化百年来的不懈探索，关乎城市的文脉，也关乎油画的发展。

现身此次展览的风景油画《大海、天空和沙滩》和《灵隐冷泉寺》，即牵出理解陈钧德艺术的重要线索。41年前，改革开放春潮涌动之时，陈钧德的这两幅作品曾出现在上海展览中心举办的刘海粟、颜文樑、关良、陈钧德四人展，给时人留下深刻印象。彼时的陈钧德还是40余岁的“小陈”，为何会与比自己年长三四十岁、早已德高望重的刘海粟、颜文樑、关良同台办展？这得说到陈钧德与多位中国第一代油画大师们深厚的忘年交情，受到他们的亲授和言教，其间也正藏着海派艺术的传承密码。

颜文樑是陈钧德的老师。1956年，凭借对绘画的兴趣和钻研自学，陈钧德同时考上三所大学，最终他选择了离家近的上海戏剧学院舞台美术系。在这所大学，他遇到创办江南三大美专之一苏州美专的颜文樑。求学期间，陈钧德最喜欢听的就是颜文樑的课，曾回忆道“颜先生讲课像聊天，聊着聊着，便将光影技法等知识说透了”。听得不过瘾，陈钧德还常常跑去颜文樑家听“故事”，有时也只是聊聊天，或者与先生一起外出写生，替先生跑腿买买画具。此次展出的颜文樑赠予陈钧德的油画《九龙壁》，印证了这段师生情谊。

陈钧德与刘海粟的缘分则更为传奇。陈钧德当年是通过小妹的画友罗兆莲认识刘海粟的，罗兆莲是刘海粟太太夏伊乔的弟子，日后又与陈钧德结为夫妻。在那段特殊的历史时期，陈钧德与刘海粟两家的私交尤为密切，时常相约外出写生，也时常探讨绘画的方方面面。刘海粟美术馆馆藏的一幅刘海粟无标题、无落款日期的油画作品，在此次展览中被陈钧德家属提供的一幅历史合照“考证”出：这是1977年刘海粟与陈钧德同时、同地、同题创作的复兴公园作品。此次展览中述说这段友情佳话的，不仅有陈钧德与刘海粟首次“同台展出”的复兴公园作品，还有他们曾于上海大厦同一角度所作的油画。1978年的一天，刘海粟在百老汇大厦（今上海大厦）完成油画《苏州河之晨》《上海外滩》的房间刚刚腾出，陈钧德便至此进行写生创作，其代表作《上海早晨》《苏州河》正诞生于此。

若论给予陈钧德艺术最多启发的前辈大师，不得不提林风眠与关良。陈钧德通过一位同学结识了隐居于南昌路上一幢老宅里的林风眠，常常带着自己的习作登门请教。林风眠的审美追求可以说影响了陈钧德的一生。一次，他在讲评作品的过程中，不惜打碎一只石膏像提醒道：“艺术要给人想象力！”由此，陈钧德感悟到艺术必须“灵动、透气”。从此次展出的陈钧德创作于1980年代的《家乡的河》中，不难窥见林风眠对其绘画风格的影响。陈钧德与关良的结识，是通过刘海粟。日后他们私交甚笃，一起谈论印象派、野兽派便思绪飞扬、手舞足蹈。在长期的交往中，关良也向陈钧德传授了不少画画的“秘密”。这令陈钧德一直感叹，与关良无拘无束的言谈，常常使他明白艺术创作中“何为想象、何为自由”。关良书写的一幅“大胆创新”书法即出现在此次展览，那正是他给陈钧德画集的寄语。

油画是西方舶来品，如何实现民族化，令几代艺术家苦苦求索。与颜文樑、刘海粟、林风眠、关良等中国第一代油画大师相遇同行的经历，让陈钧德在苏俄写实主义之外找到海派油画突围的新路，这是探索东西方融合的现代主义绘画道路，既带有西方表现主义特征，又凸显中国传统写意的趣味。

1980年举办的陈钧德与刘海粟、颜文樑、关良共同举办的“四人展”，可被视为前辈名家对于陈钧德的支持与提携，也同样意味着海派油画响亮的集体发声：让艺术回归自身面目，呈现纯粹的审美和情趣，这是真正的中国现代派艺术。彼时那次展览被誉为“融冰之展”，吸引中外观众如潮水般涌来。

日后，陈钧德正是在接过第一代油画大师接力棒的基础上，以不懈的创新攀登一座又一座艺术山峰，与赵无极、朱德群、吴冠中等共同开创中国油画的又一个黄金年代，同时教学相长，将艺术的火种进一步传扬、燎原，其弟子辈中涌现出陈箴、俞晓夫、周长江、张健君、黄阿忠等一批名家。