中国作家协会主管

今天是观察笔记的最后一篇，重点是畅想一下戏曲的未来。这之前，我们讨论过戏曲的地位、形势、题材、程式、流派、人才、市场、继承创新和样板戏回望等等，既感其悠久、嘉其辉煌，叹其低迷、忧其式微，又哀其不幸、怒其不争，当然更有美好的期冀与希望！唯感伤潮起潮落、岁月如梭，往事如烟久矣！然乐观也好，悲观也罢，作为局外人我们只不过敲敲边鼓而已，还是那句话，真正掌握戏曲命运者还在戏曲界自身。

中国戏曲是号称与印度梵剧、古希腊戏剧并列的世界三大古典戏剧之一，也是目前世间仅存的古老戏曲品种。中华民族几千年的精神基因与文化记忆，凝结其间，浸润其中。在铿锵的鼓点和不绝的弦音里，飞扬着一代又一代人的激情与梦想，散发出民族艺术绵延不绝的气息与芳香。然而，残酷的现实是，戏曲似乎在毫无准备的情况下突然陷入艰难困境，遭遇到前所未有的发展瓶颈。视而不见不是唯物主义的态度。是任其随波逐流、自生自灭，还是寻觅良策、开辟新路，成为摆在世人面前不容躲避的历史课题。如果这一承传着民族精神印记的古老艺术，在这代人手里失传失势，我们岂不成了民族的罪人？所以，唯一的选择就是化挑战为机遇，把戏曲的生存困境变成一次绝处逢生的命运转机，再激活力，重振雄风。

戏曲是中华民族世罕其匹、无比珍贵的文化宝藏，也是人类流之久远且依然活着的文化遗产。我们要珍视这份难能可贵的文化遗产，遏制其衰落下滑的势头，千方百计地促进戏曲的中兴。首先，必须坚持一切从实际出发，深入调查研究，加强顶层设计，从国家文化发展战略上进行科学规划，做出总体部署。势者，时也。时代不同了，对戏曲的认识也要随之变化。我们必须立足现实，从历史文化遗产的角度来看待戏曲。既然是一块传统文化的活化石，就不必视之为生机勃勃的参天大树，不能渴求戏曲再次回到文艺鉴赏的中心位置，甚至也不能期望全社会重新兴起戏曲观摩的大潮。靠盲目的行政命令方式揠苗助长，或者不管三七二十一简单化推向市场，都无助于改变戏曲现状。承继优良传统，可以考虑两条腿走路。一是切实将传统文化保护起来，高标准地养一批高水平院团，规规矩矩地演好老戏，原汁原味地传承经典。像日本的“能”作为国家级招牌形象，重大节日、重要场合拿出来，让人们真切体验传统艺术的纯正韵味。二是放手其他的探索性团队另辟蹊径，专演那些经过巨大改造能适应时代变化且有市场效应的新剧目，给予足够的自由发挥空间和经费支持，允许破窗，无须苛求，努力闯出一条融合传统与现代、会通古典与新潮的新路来。

其次，要解放思想，更新观念，在遵循戏曲基本规律的前提下，鼓励形式多样的革新创造。戏曲要想跟上时代进步的节拍，就必须面向现实，敢于吸收借鉴一切合理的、有利于戏曲表达的科技成果和艺术技巧，推动戏曲从内容到形式的全方位创新。创新不是拉郎配，不是赶时髦，而是符合戏曲规律的合理化吸纳与改造。比如说现代科技的声光电技术和西洋、电子乐融入戏曲，对丰富戏曲表现力和调节舞台的音响照明效果等，都产生了很好作用，值得继续尝试。但“拿来主义”要把握好分寸与尺度，舞台改造决不能与中国戏曲的以虚代实、虚实结合的写意风格相背离，不能与以表演为中心刻画环境和人物的戏曲本质相抵牾，否则就是对戏曲本体的违背甚至破坏。舞台的空灵是以实境为基础、虚境为指归的，目的就是营造出戏曲诗化的意境。如果过分追求舞台奇效，与剧情无涉的灯光电乱闪，或者不论情境需要一律重金属音响，扯着嗓子喊唱，着意以高腔追求掌声；如果舞台过于求实，热衷大制作，像《赤壁》一样台上实景摆得满满当当，丢失了境外之象的天籁意味，演员就没有了表演的空间；如果过度追求装束的华美，一出戏换十来套服装，一套比一套好看，既不符合戏情戏理，又劳民伤财，更无法下乡演出。这种功夫在诗外的“炫酷”方式和盲目的“叫好”主义，不仅严重影响了演员的自由表达，败坏了戏曲的古典美，而且还会毁掉戏曲的未来。正确的方式还是在坚守正宗、正统、正派基础上的推陈出新，像陈云同志所强调的：出人出书走正路。无论是老戏新戏，都要坚持内容为王、以表演为主的原则，坚持舞美形式只是营建戏曲以歌舞讲故事的适宜空间，努力实现内容与形式的和谐统一，努力把戏演得生动感人、充满撼人心魄的神奇魅力，用真正守正创新的优秀剧目找回戏曲昔日的荣光，撑起戏曲舞台未来的天空。

再者，尝试以结构性变革来调整剧种布局，在文化生态的供需平衡中推动戏曲进步。大力弘扬传统文化，并不是说戏曲院团越多越好。现在各地不计客观条件和文化需求，无差异组建各色戏曲院团，表面上阵容十分强大，但大多院团演出场次很少，闲置严重。资金拨付平均分配，每个团养得半饥半饱，既无助于艺术提升，也难于提高待遇；既浪费了资源，又荒芜了人才，还人为加剧了戏曲危机的群体性焦虑。倒不如改变一下思路，合理调整戏曲布局。国家级重点剧种保留三五个顶级院团，一般地方戏保留一两个院团，全国争相邀请，每个院团都有戏可演，每个演员都有充分的登台机会，戏曲成了稀缺性资源，一年到头忙不过来，还愁戏曲不受重视、没有市场？

这里必须强调，倡导院团少而精，绝不是动斧头、砸饭碗，曾经的盲目扩张不是演职人员的责任，改革的阵痛不能让他们承受。这就要求政府精心谋划、从长计议，在不损害当事人利益的前提下，采取公家主办和名伶挑头带戏班相结合，重组、合并、分流和人员自然更迭相结合，循序渐进地加以解决。政府依照演出场次、观众数量和社会影响力等业绩考核指标，通过专门委员会严格评审，给予既能保底、又有倡导趋向的差异化资金扶持；既保障了从业者享有足够的职业尊严，又能充分调动起业界自身的积极性和创造力，在全系统建立起乐业敬业、公平竞争的良好风气和激励机制，推动戏曲健康有序地向前发展。当然，结构调整是个系统性、政策性、专业性很强的工程，钱从哪里来，人到哪里去，院团如何调整，艺术怎样发展，都要经过深入调研、反复论证、科学决策，切忌草率行事大轰大嗡。只有精心设计、从容布局、分步实施，才有望达到较为理想的效果。

面对来势汹涌的信息化大潮，戏曲这块人类文明史上最为璀璨的文化明珠正面临严峻的时代大考。一方面，我们坚信有着坚实群众基础和顽强生命力的戏曲，定能顺应时代需求，做出因时制宜的自我调节与转型，经受住历史的淘洗与筛选，找到化险为夷的新通道；另一方面，社会各界特别是戏曲行业也应该积极行动起来，不再把弘扬优秀文化当作一个随意喊喊的标语口号，而是拿出更为具体更切实可行的细化措施，给予最大可能的政策倾斜、物质保障、精神鼓励和现场捧场，双向发力，共同推动戏曲走出低谷，走向光明的未来。

戏曲作为一种融会中华悠久文化传统的最具代表性的艺术样式，其内涵博大精深、范式经典儒雅、唱腔韵味醇厚，堪称中华民族当之无愧的文化瑰宝。戏曲的魅力和精魂，鲜明勾勒出了传统艺术充满活力的苍翠身影，赢得了世人的普遍尊重与深情守望。我们有理由相信，只要戏曲界同仁迎艰克难、拼搏奋进，就一定能够打开一片新天地，让戏曲在新的世纪焕发生机，重放异彩。

最后，愿以一则小诗为本文作结，送上我们对中国戏曲逢凶化吉、遇难呈祥的美好祝愿：

勾栏千载话春秋，

生旦净丑竞风流。

市井庙台悦黎庶，

紫禁城头戏王侯。

昔时谷满彩声烈，

而今客稀生计愁。

艺随时代遗训在，

且盼梨园起高楼。