中国作家协会主管

壬寅虎年，第24届冬季奥林匹克运动会在京举行，Q萌的冰墩墩成为顶流。除了一“墩”难求的冰墩墩，某品牌低调的醒狮毛绒玩具在线下商店被抢购一空，线上的订单大多都要到三月底工厂赶工后才能发货。这是国潮文创、玩具备受消费者欢迎的一个缩影。

越来越多的文创产品包括玩具、手办、汉服等受年轻人青睐的产品，使用国潮、国风元素，并搭上了二次元文化的快车，获得了认可，且使优秀传统文化在媒介融合语境中焕发了新的生机。而人们也将使用优秀传统元素的文化商品，称之为“国潮”或“国风”。

动画电影亦是如此。近年来，凡是成为爆款的国产动画电影，无不使用优秀传统文化元素。中国动画电影立足于优秀文化传统而生、而兴。提及中国动画，人们自然会先想起上海美术电影制片厂《大闹天宫》《天书奇谭》《九色鹿》《小蝌蚪找妈妈》等动画电影，以及《葫芦兄弟》《黑猫警长》等动画片。这些电影将中国神话如《平妖传》、优秀传统文化元素如敦煌壁画、饱满的时代精神如孙悟空的反抗精神等等合铸上美厂风格。近年来3D版《大闹天宫》、4K版《天书奇谭》转制、修复后重新公映一票难求，便颇能说明观众对这些电影及上美传统的喜爱。

可是，上美厂传统的中断也是不争的事实。上世纪末，集豪华创制团队于一身的《宝莲灯》风头一时无两，后续却鲜有同类作品再出现。中国台湾导演杨德昌制作完成的10余分钟的动画电影《追风》片段，使用了《清明上河图》的调度方式和元素，颇受期待，却因为杨德昌的英年早逝，致使该片只留下未完成的遗憾。

2015年，国产动画电影《西游记之大圣归来》带动了“国漫崛起”。近年来，《哪吒之魔童降世》《白蛇·缘起》《姜子牙》等改编自传统神话的动画大片带动了国产动画工业的发展和广泛的传统文化认同。尤其是《哪吒之魔童降世》将传统神话赋予“育儿”的当代内涵，破圈成为全民级动画。

《罗小黑战记》《大鱼海棠》《大护法》《妙先生》依托传统文化元素，各有所长；尤其是《罗小黑战记》还输出到动漫强国日本的主流商业院线，且收获了不俗的口碑；在新兴的互联网平台《一人之下》《大理寺日志》等动画片依托于原有的网络IP，从创制之初就是“含着金钥匙出生”，受到广大粉丝瞩目，尤其是《一人之下》剧组与北京市合作，第三季在片头和正片中，充分展现老北京文化；《雾山五行》《枕刀歌》《枕刀歌之尘世行》《画江湖之不良人》系列等剑走偏锋，昂然自信的使用中国文化元素，呈现了风格独特的中国动画。

去年底，《雄狮少年》就是在上述国潮动画兴起的大环境中，以醒狮文化为背景的国产动画。该片上映之初，便遇到了争议，批评者认为该片角色的“眯眯眼”是沿用了西方人对东方人的偏见和丑化视角，而喜欢者则盛赞影片的“燃”、对醒狮元素的充分运用、对留守儿童的人文关怀。

日本学者东浩纪在其著作中，曾列举了一张日本动漫的漫画：画中的主人公面部中除了一双巨大的眼睛，别无他物。受日本动漫影响，国产动画中的角色越来越多的大眼睛，水汪汪的大眼睛看起来很萌、很讨喜。《雄狮少年》对角色小眼睛的设定，显然是激进且反常规的。

平心而论，就文本内部的叙事逻辑和类型而言，《雄狮少年》中的角色从长相上看就不是常规认知中的帅哥美女，摒绝了常见套路中开挂的可能性，这些角色就是普普通通的平凡人，最终雄狮少年夺得舞狮大赛冠军后，并未顺理成章地带着主角光环收获财富地位，仍要打工养家。可以说，《雄狮少年》与少年动漫用热血解决现实问题的套路不同，理想不等于浪漫，雄狮少年虽然实现了自己的理想，却仍要脚踏实地的生活。因此，其“眯眯眼”的角色设定与影片的生活观、世界观是一致的。

若说影片的不足，恰恰在于对“舞狮”文化的使用上。越来越多的国产动画片注重优秀传统文化，使得“国潮”进入2.0阶段，即浮光掠影的使用已经不能满足观众的诉求，而是将文化元素拆解，有机融入叙事中，进一步展示传统文化内涵。因此，《雄狮少年》使用了观众熟知的周星驰电影中常见的梗，能迅速让观众代入、“燃”起来，然回首细品，对舞狮这项群众基础极广的民间文化，《雄狮少年》似乎缺乏更为深入的探索和思考，略显遗憾。

通过上述梳理可知，随着媒介融合时代的到来，广大的“网络原住民”成为院线国产动画电影的主流观众，相较而言，他们缺少历史包袱，更具文化自信、视野更广、包容性更强，对于“心水”的动画电影，自发组织成“自来水”为其摇旗呐喊。国潮动画初兴时，这些动画给人耳目一新之感。日本动漫中的“燃”“羁绊”等情感出现在国产原创动画中，瞬间拉近了熟稔日本动漫的中国青年观众的心理距离，个中中华优秀传统文化的呈现更是激发了观众的文化自信。如今，国产动画电影制作者都认识到优秀传统文化的魅力，而如何在新阶段更好的使用优秀传统文化，是一个需要认真探讨的新问题，即除了对传统文化元素的使用，更重要的是发掘、发现立足于本土生活的情感结构，参照日本动漫可知，无论是宫崎骏，还是新海诚、细田守，哪怕其片中出现欧美童话中的“飞行扫把”“移动城堡”等等，其片中的“燃”“羁绊”等情感都是独特的日式情感结构，而这才是支撑中国动画工业行稳致远的核心动力。