恣意奔放，为所欲为——读刘索拉《浪迹声涯：刘索拉与朋友们》
在这个并不自由的世界上，能够活得如此地恣意奔放，是让人羡慕的。刘索拉的音乐热烈洒脱，横冲直撞，旁若无人，跟随的都是自我内心的声音。
她借助音乐演绎人生。透过音乐，我们看到的是一个人的独立、丰盈和与众不同。
基于满怀的热爱，刘索拉探索音乐的过程亦若玩耍的过程，五湖四海的顶级音乐人被她吸引过来，心灵聚合，共鸣激荡，收获的是深层的快乐。
她的音乐立于潮头，包罗万象，变幻无穷，又自然地于繁复中归于至简，于绚烂中归于至纯，不功利，无目的，坦然坦荡，潇洒自在，为听者带来独特新奇的艺术感受，也为自己洞开一个不一样的人生境界。
学院出身的她骨子里是反传统的。一反学院派的优雅、矜持与严谨，她鼓励演奏者随时进入癫狂乃至失控状态，全然忘我地投入其中，随心所欲地弹奏拨弄，目中无人，天马行空，在激情迸发的瞬间光彩照人。
她鼓励大家即兴演奏，透过冲动的瞬间，抵达至性的巅峰，成就有生命、有热度、神气活现、不可预知的音乐。她说：“我身上有一种原始的动力，可能近乎于兽性，我必须挖出所有乐器和声音中最疯狂的可能性才算过了瘾。”
这原始的“兽性”与动力，带着浑然的能量，带她穿越时光，打破古典音乐的高雅与平衡，接通洪荒时代的原始图腾和淋漓元气，翻跃奔腾，不可遏制。
有时贯穿全场的即兴哼唱无一句歌词，长吁短叹，反复曲折，风声，雨声，鬼神、鸟兽之声，欢乐抑或悲鸣，均来自自然、心灵和时间的深处，亘古悠远，至真至诚，撼动人心。
有时她在音乐中加入人性的细节，诙谐亲和，多彩多姿，打破传统的程式，呈现出活泼的趣味。
她的乐队没有主角配角，她要让乐队里的每一个人都成为主角，在舞台上尽情舒展，张扬个性，拥有自己的主张与选择，展现出最大限度的包容性。
她乐于看到乐队里的吉它手在无我之境中将手中的吉它弹到极至与极限，在琴人合一、心神合一的境界中引爆全场，带给听众和演奏者本人莫大的享受，那一刻的音乐也回到了音乐的本身，还原了音乐的意义。
反传统的她又是最传统的。
她的音乐融会中西，有蓝调、爵士的异域风情，又有大鼓、二胡、快板等民族元素，她从音乐殿堂中汲取精华，亦从舞厅DJ和街头hip-hop中获得灵感，她的创作中有人声鼎沸和世间万般，又有空灵超越的自然之音，既民族，又世界，呈现出源自生命自然的蓬勃活力和超越疆域界限的视野情怀。
她尊重传统，不仅尊重中国的民族传统，也理解世界的民族传统，她欣赏无我、忘我的音乐情境，又看重完整、完善的音乐气质。
认为音乐于无我、忘我之外，还须接地气，关照人间烟火，音乐家要深入到滋生音乐的具体土壤，接通那一方水土的历史渊源和人文情怀，设身处地地理解当地的民族艺术和民俗传统，切身领会本土音乐的生发与交流，体恤创作者的情绪和情感。
中国大鼓的铿锵浑厚，黑人蓝调的悲伤凄迷，都被她演绎得深刻深邃，在万变的物象世态之中，她捕捉的是万物共通、不变不易的根本所在。
她用心做音乐，用情理解音乐，她将生命交付于音乐，用音乐诠释生命，让灵魂与音乐共响，让爱与音乐并生，由此她的音乐便透着无可取代的深刻与感动。
于发出第一个音符的刹那便触动心弦，澎湃昂扬，随后又于极致绚烂之中将人们引向肃穆，引向永恒的人生主题。
好音乐不是做出来的，是自内心深挚的情感中奔涌而出，自然流淌。
正如刘索拉说她的音乐不是追求来的，是顺遂心性、跟随内在的冲动如约而至，无论被赋予了怎样的声音，她都接受接纳，任其所是，因为在她看来那是“命运的结果”，不由自主。
她所能做的只有率性而为，由衷而发，不管不顾，如此的音乐和如此的人，也变得异常纯粹。
刘索拉在书中率真又感性的讲述引起了我的兴味，合上书本上网搜索“刘索拉与朋友们”乐队，一场活力四射的视频演出带给我的是又一种震撼，宽博的视野，多元的组合，即兴的发挥，遁入灵魂的无词哼唱，刹那间刷新了我的视听，使我感受到生命的震颤与欢喜。
那不仅仅是一种音乐，还是一种精神，一种启示，是唤起人们内在激情与热望、情怀与理想的一种媒介，是与真我相遇的一种途径。
在她的音乐面前，与她的音乐相比，她的文字刹那间仿佛黯然失色了，在这个人人擅长言说的时代，我不得不说，刘索拉做得比说得还好。（《浪迹声涯：刘索拉与朋友们》，刘索拉，作家出版社，2022年7月第1版第1次）
2022年9月9日，北京
