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近日，2022首届北京艺术双年展在国家对外文化贸易基地（北京）正式开幕，北京观众可以借助数字技术一览昔日云冈石窟的壮美，领略演员谭卓化身数字人的科技感，漫步在百岁画家戴泽笔下的北京风景……展览将持续至2023年3月12日。

2022首届北京艺术双年展以“共生”为主题，呈现了来自20个国家和地区的240位艺术家的390多件作品，旨在思考后疫情时代构建人类命运共同体，阐释人类文明与自然生态和谐共存、数字科技与创意设计融合发展的新发展理念。

2022首届北京艺术双年展采用了“1+2+3”的模式，即：一个主会场（国家对外文化贸易基地），两个分会场（北京友谊商店、木木美术馆钱粮胡同馆），三种展览形式（主题展、平行展、卫星展），持续不断地展示北京作为文化之都的丰富生态和多元面貌。

科技感十足

数字科技与艺术创意的共生

展览呈现了具有典型意义的艺术话题和样本，丰富“共生”这一主题在空间和时间两个维度的涵义：一是空间“共生”，展示北京地区多元艺术生态共时性发展的繁荣面貌；二是时间“共生”，诠释北京艺术生态的过去、现在和未来。同时，在数字技术和网络科技加速发展下的“共生”也包含了虚拟世界与现实世界的共生、数字科技与艺术创意的共生、数字创意与现实生活的共生关系。数字技术打破空间和时间的界限，使人类认识世界和改造世界的视野达到了前所未有的广度。

本届双年展邀请了各个艺术领域活跃的策展人和学者担任板块策展人，从七个板块分别阐释“共生”这一主题。由房方策划的“可见的浪漫：有关北京的记忆与想象”（第二部分）、由申舶良策划的“幻方：艺术与文学的互映”、由龙星如策划的“大地热流：回到太阳时间的访客”和“英姿”板块于2022年12月31日在北京友谊商店开幕。由建筑师马岩松策划的“蓝图北京”展览单元将于2023年1月13日在木木美术馆（钱粮胡同馆）开幕。

在主会场国家对外文化贸易基地“无尽的交谈”展区，策展人朱朱为观众带来一场艺术与科技的碰撞，在展区一层，刘野的绘画作品《傍晚的李特菲尔德别墅》与瑞巴卡·霍恩的小提琴装置艺术《DIE DREI GRAZIEN IM TANZ》平行展示，两位艺术家作为同学，在首届北京艺术双年展跨时空“交谈”。参观中，北京青年报记者发现一件名为《无限可能的Baguette》装置艺术是演员谭卓的作品，一飞冲天的火箭承载着谭卓的想象。谭卓说：“我喜欢一些奇怪的、充满幻想的东西，但我的影视作品又都是现实主义的。另一方面，我其实挺‘哈’技术的，我在作品中很在意工艺的部分。每个艺术家风格不一样，我很希望自己的作品能达到一种‘天衣无缝’的完美状态。”在这件展品后面就是一件名为《谭卓》的数字多媒体展品，大屏幕展示着数字人敲打键盘，不停忙碌，但她的创作原型就是演员谭卓，拥有一个数字分身，的确是件很酷的事。

年岁最大的作品

“月亮门儿”感受北京的浪漫

一直以来，北京以博大、开放和包容的城市精神，形成了既传统又多元的“和而不同”的艺术气质。绘画、建筑、雕塑、文学、音乐、戏剧……各类艺术形式在这座城市建构了枝繁叶茂的艺术生态，并与其他领域相互影响、相互促进。正是从关心全人类命运与人类文明新发展坐标出发，本次双年展力求从全球与在地、城市与精神、观念与技术、青春与创造、生态与美学、传统与前卫、民族与文明等多重议题切入，通过综合艺术展览的形式实现各类型艺术形式和观念的共生，最终呈现中国乃至世界璀璨的当代文化。同时，2022首届北京艺术双年展也展现了北京作为首都，勇于承担时代赋予的新使命、不断开创文化艺术新局面的魄力与责任感。

北京的艺术双年展，如何展示“北京”这一课题，策展人房方用“浪漫”诠释，“北京是一座艺术之都，吸引了一代又一代艺术家在这里工作生活。因此我从‘可见的浪漫’角度来策展，呈现新中国成立以来的几代北京艺术家与这座城市有关的创作。”房方向北青报记者介绍，2022首届北京艺术双年展年岁最大的展品，是“百岁画家”戴泽一系列关于北京标志性的风景绘画作品。此次房方邀约戴泽先生拿出1950年至1980年绘制的多幅北京风景来展示北京的浪漫。房方说：“我最喜欢这组画中戴泽先生画的《北京王府井校尉胡同5号中央美术学院(老美院)》，这是我们每个美术人梦开始的地方，也是北京最浪漫的地方之一。”

为了展示北京的“浪漫”，房方运用了北京随处可见的“月亮门儿”作为展览的衔接，“这是北京随处可见的浪漫，我用这种浪漫贯穿描绘北京的作品。”从董希文1958年为北京十三陵水库工程画的速写，到王玉平2022年在鼓楼东大街进行的写生，不同代际的39位艺术家作品汇聚一堂，以差异化的风格展现了他们对北京的浪漫记忆与想象。

本届双年展将持续至2023年3月12日。在三个月的展期里，双年展组委会还将联合北京市内多个艺术机构和各大艺术院校，为观众呈现20场以上活动，并举办讲座、论坛等多种形式的公教活动，共同打造首都的艺术城市氛围。