“120岁”的张大壮、来楚生、江寒汀要联展了
今年是三位卓有成就的花鸟画家张大壮、来楚生和江寒汀诞辰120周年，这三位知家画家均出生于光绪二十九年(1903）癸卯之岁。
澎湃新闻获悉，“总知春烂漫——纪念张大壮、来楚生、江寒汀诞辰120周年特展”将于3月11日在上海中国画院开展，展出画院首批画师张大壮、来楚生、江寒汀三位书画大家的绘画及书法、篆刻作品九十余件，呈现三人在花鸟画创作领域的艺术造诣与贡献。
展览分为“技道遂心”“声气相求”“鼎故革新”“桃李春归”四大部分。展出作品以上海中国画院馆藏为主，此外也有来自于上海博物馆、中华艺术宫（上海美术馆）、上海市文物交流中心、朵云轩的部分作品。其中张大壮作品有《 牡丹开》《月季珍禽》《春风花上锦》《端午小品》《水产丰收》等；来楚生作品有《郁金香》《硕果遍地》《牛蛙海棠》等；江寒汀作品有《金鱼紫藤》《荷塘鸣禽》《竹石雉鸡》和《百禽图卷》 等。此外还有来三人与唐云、谢之光等艺术家的合作作品。
“丹青500年系列展”，作为上海中国画院的品牌展览项目，聚焦中国绘画史的脉络，立足海派文化，对馆藏的数千件近现代海派绘画作品进行系统整理和深入发掘，本着“艺术为人民服务”的宗旨，以学术研究的姿态将梳理成果向大众予以呈现。
今年，恰逢张大壮、来楚生、江寒汀三位书画大家诞辰120周年。三人同是1960年画院成立时的首批画师，且均以花鸟画见长，在海上画坛享誉已久。张大壮的绘画妍丽灵秀，深得恽派没骨技艺之精髓，有着“现代恽南田”的美誉。来楚生在书法篆刻领域取得了非凡的成就，并将金石韵味融入绘画当中，是继吴昌硕后又一位书、画、印三绝等身，取得杰出成就的艺术大家。江寒汀擅长小写意花鸟，尤以擅绘各类禽鸟著称于世，对双钩填彩、没骨写生均有独到的领悟，使得海派小写意花鸟画得到长足发展。
张大壮，原名颐，又名心源，后更名大壮，字养初，号养庐，别署富春山人。浙江杭州人。自幼受家庭熏陶，喜书画，曾随其三舅父章太炎学中医，章氏对他文字等方面均有一定影响。15岁时定居上海，山水师从杭县汪洛年，花鸟师从山阴李庆霄。专攻恽派花鸟，与唐云、陆抑非、江寒汀并称为“海派花鸟四大名旦”。解放后，参加了上海美术家协会，受聘为上海中国画院画师，先后执教多所院校。所作多取材日常生活所见的瓜果、鱼虾等，观察入微，反复推敲，技法精湛独特，设色秀润明丽，具有艳而不俗、淡而不薄、气清味厚的艺术感染力。偶作山水，亦生涩清劲。兼擅书法、篆刻。曾为上海中国画院画师、中国美术家协会会员、上海美术家协会会员。有《张大壮画集》等出版。
张大壮1916年到上海，随李汉靖学习恽派花卉，又从汪洛年习山水。1920年入商务印书馆任美工，次年为收藏家庞济元“虚斋”管理书画，得览名迹，心摹手追，画世大进。
庞莱臣对张大壮器重有加，因大壮之父张砚荪是自己的故交，也曾做过“虚斋”的幕僚，故庞莱臣特别有意培养张大壮在绘画方面的天赋。据说“虚斋”每收录一幅佳作，必让张大壮临摹一遍，然后再重新装裱、收藏。庞莱臣还亲自教导张大壮笔墨鉴定的技巧：“什么朝代、用什么纸、什么绢，用什么墨、何种颜色，是工笔？是写意？（只有）弄明白了，才可临摹……”
在“虚斋”收藏的众多书画古迹里，有一人对张大壮可谓有着举足轻重的影响，甚至可以说是贯穿着张大壮一生的艺术追求，此人便是被称作清朝“一代之冠”的——恽寿平。比起其他作品，张大壮在临摹恽寿平的作品上是狠下了苦功的。不仅是因为在学画之初，张大壮的启蒙老师李庆霄也专攻“恽派”花鸟；且张大壮所敬仰的“虚斋”前辈陆恢亦是“恽派没骨”的传人。对这位恽派传人，张大壮倾心不已，也临摹了不少陆氏的恽派花卉。心追手摹，心印已深，这无疑对张大壮日后在花鸟画创格上的个性发挥起着决定性的催化作用。
一九三一年，张大壮二十九岁，因体质孱弱，又长期缺乏调养，无奈离开“虚斋”，在离舅父章太炎不远处的永裕里居住，始更名“大壮”，远离缙绅名流，以卖画及篆刻为生。
来楚生（1903—1975），原名稷，号然犀。浙江萧山人，诞生于武昌。来楚生十岁前生活在湖北武昌，之后十九年除了在上海美专学习的三年，一直生活在浙江萧山，三十岁在杭州鬻画为生，三十五岁携全家移居上海，直至离世，居沪有三十七年。他是诗、书、画、印四绝的著名艺术家。其画清新朴茂、笔墨简练、格调隽逸，在现代花鸟画坛上独树一帜。书法拙中寓巧，草书和隶篆最为人称道。
来楚生画作多为写意花鸟鱼虫，尤以小品为主。因其早年求学于上海美术专科学校，受师友影响，远宗徐渭、八大、李复堂等明清写意大家，近取赵之谦、吴昌硕等人画法，以篆、隶笔法入画，造型简略，敢用浓墨重彩，浑厚古拙，富金石味。后融入性情，形成自家面目，所作笔墨简练、色彩明快、格调隽逸、趣味清新。
其好友唐云曾说：“来氏书、画、篆刻无不精妙。而于书，篆、隶、正、草均熟中求生，刚健婀娜；平心憨辣，气势磅礴，不可名状，允推当代杰手；画从书法得来，清新横逸；刻则运刀如笔，饶有奇致，皆不涉前规，开生面者也。”虽是综论书、画、印，然“熟中求生，刚健婀娜”、“清新横逸”、“饶有奇致”，却也道出了来楚生画风的主要特点，堪称知音。
江寒汀（1903年—1963年2月6日），名上渔，又名荻、庚元，笔名江鸿、石溪，字寒汀，号寒汀居士，画室称获舫，江苏常熟虞山镇人，海上著名花鸟画家、艺术教育家，与唐云、张大壮、陆抑非并称“海上四大花旦”。
自幼喜爱绘画，十六岁从同里陶松溪习画花鸟，曾以优异的成绩考入常熟开智高等学校，以后任教于上海美术专科学校。解放后，为上海中国画院首批画师；江寒汀的弟子众多，且多有成绩，可谓桃李满天下。
江寒汀擅长花鸟画，尤以描绘各类禽鸟著称于世。他的绘画内师传统，外师造化，广泛地从传统中吸取养料。他曾认真研究历代花鸟画家的技法，上溯宋元诸家，下至明清的陈白阳、徐渭、恽南田、金冬心、八大山人、新罗山人，对双钩填彩、没骨写生，均所擅长。尤对任伯年、虚谷画艺潜心揣摩，系统研究，以致他临摹任伯年、虚谷的作品达到以假乱真的程度，在画坛上有“江虚谷”的美誉。
唐云有诗赞道：“寒汀饮得酩酊后，徒笔能钩虚谷魂。”新中国成立后，江寒汀有时也仿些虚谷的画，但是全部落自己的款。唐云先生曾题《寒汀先生戏仿虚谷笔意》册页：“虚谷画多枯笔涩笔，微乏丰润之致，故友寒汀老兄，偶拟其意，不仅得其笔法，华茂之气，活跃纸上，有过虚谷。”
三人的艺术道路各异，在风格的呈现上，也有着各自的追求。数十年的艺术探索，使三人在花鸟画创作领域获得了全新的感悟，甚至不约而同地尝试对传统海派花鸟画进行符合时代审美的创新；以孜孜不倦的探索精神和无与伦比的创造力，推动传统绘画向现代审美转变的进程，使得海派花鸟画获得了全新的生机。
三人门下桃李缤纷，对后世花鸟画创作产生了深远影响。
展览海报
