在凝视与对望中探讨女性身份和经验
凝视，是一种交流；对望，是一种感悟；而默契和情感，在这一瞬间生成并相融；留下的，是永恒的光辉与记忆。我们可以想象，当两个人对望时，这个时刻有多少的情感在生成？在生成中默契和交流？当两个人凝视时，有多少想象在飞翔？有多少的故事在讲述？这些情感和故事，是社会的，集体的，也更是我们个体生命的。而在女性和女性艺术中，这些情感和故事，最好的表达便是凝视和对望，是凝视、对望中的默契、感悟和最终的身份认同。
身份认同，是指个体所认为的自我是谁，以及自我感知和社会角色的识别。当代女性与女性艺术家，在生活和创作中，自始至终都在探索和表现自己的身份与认同。这种身份认同，包括性别、种族、文化背景、个体存在及个体存在中的性取向与面对世界的个体态度等。当她们在生活中通过艺术作品表达对于身份认同的思考和探索时，也表达了对社会中不同群体的认知和关注。而这些女性，她们穿越当代繁复、庞杂乃至被男性覆盖、统治的现实生活，坚韧地成为了艺术家。而她们作为女性艺术家存在、立世的创作范围，涵盖了绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术、影像艺术、音乐、舞蹈等各方各面的艺术领域，并在这些领域建立和完成了她们与她们和他们的不可忽视的对话和交流。
比如著名的美国女性艺术家玛丽安•比尔巴，她擅长于用钢铁、玻璃等材料创作雕塑和装置艺术作品，其中最著名的作品是《陷入爱河》；法国女性艺术家莉迪亚•卡宾斯基，以她的环境艺术和行为艺术而著名，曾经用大量的涂料和物品覆盖了一座教堂，表达了她清晰而深刻的思考。俄罗斯女性艺术家塔妮娅•布拉格拉托娃，擅长用沙子、石头等材料，创作壮观的沙雕和地质装置作品。美国的女性艺术家罗斯玛丽•特罗科，擅长用废弃物品创作环境艺术作品，其中最著名的作品是《大陆漂流》，作品完成后，震撼了整个世界。德国女性艺术家摩尼卡•索索，以她的环境艺术和雕塑而著名，她用废旧材料创作出极其令人印象深刻的雕塑和装置作品。以色列女性艺术家尤利•哈索维茨，以她的摄影和视频艺术作品成名于世，曾经在世界各地的博物馆和画廊展出而备受关注。英国女性艺术家莎拉•盖曼，以其插画和绘画名扬天下。中国当代女性艺术家魏东，擅用不同的媒介如油画、装置、影像等创作，其作品深刻地注目于我们的社会现实和文化问题。
在今天，这些女性艺术家在不同的领域和媒介中都展现了出色的创作才华和独特的艺术视角。她们的作品，为我们提供了一个全新的审美体验，同时也展示了女性艺术家在当代艺术世界中的重要性和影响力，在艺术表达和探索方面有着独特的视角和成就。我们通过欣赏和理解她们的作品，可以更好地了解当代艺术和文化的多元性与复杂性，凭藉这些伟大的作品，去反思和探索当代社会和文化的诸多议题。
“我是博物馆，满满的艺术品。只是你没睁开眼睛。”忘了是谁说的名言，说的正是女性艺术家作品的丰富和伟大，是对她们作品的一个等待、了解、认知、阐释的过程。在女性艺术中，女性自身常常是最重要的主题和对象。于是，在这儿凝视产生了，对望开始了。在这两种行为和表达中，女性往往处于表情接受者的角色。她们可以感受到周边的情感，感受到这个世界的美好和悲伤。女性艺术家在这些艺术作品中，往往能够更深刻地表达出这些情感、隐秘和魂灵，让我们在凝视她们的作品时，感受到同样的情感、隐秘和精神。她们致力于打破现实与历史上以男性为主导的艺术的壁垒，推动女性在艺术中触目的地位和认同。
所以，凝视和对望，是当代女性艺术家表达女性身份和经验的一种重要方式。在这些作品中，艺术家通过展示女性身体的某些部位或姿势，传达出女性的力量、情感和自由。例如某些女性艺术家通过展示女性的肢体，以表达女性的独立性和自主权。而有些女性艺术家，则通过反叛的姿态或手势，传达出对现实社会和文化制度的讽喻和批判。
在文学界，最具代表意义的是162年前夏洛蒂•勃朗特的代表作《简爱》的问世，这部小说讲述了一个女性在社会地位、自我实现和爱情之间的挣扎。小说强调了女性的独立和自我价值，对当时的婚姻、教育和职业限制提出了令人深思的批评。之后20世纪的伟大作家伍尔夫和波伏娃等，她们一部又一部的伟大作品，引领了人类的艺术和反思，争议和论战，揭示了女性在不同文化中所面临的挤压和困境，展示了女性伟大和力量、坚韧和勇气。面对这些作品，我们是阅读，也更是一种阅读中的凝视和对望。
而在艺术界，美国的自由女神像这座不朽的雕塑，是由法国艺术家巴托尔迪所创作，它是美国价值最重要的象征——自由和独立，表达了女性在文化和政治方面的觉醒和争取权力的意义，同时自由女神也成为了女性解放运动的标志。每一个人路过这儿无论是瞭望一瞥，还是凝目注视，其完成的都是关乎整个人类的省思、交流和感悟。
回到女性艺术家的议题上，我们凝视与对望的本身就是为了交流。就是一种交流。而交流的本身，就是体悟和认同。是对女性艺术家的情感和认知的体验。当代女性艺术家在可对望的作品中，往往通过目光的交流和情感的传递，表达出她们对人类、世界和自我认知的深入。她们以一种最独特的方式，揭示出人类情感的多样性和复杂性，引导我们去更深刻地理解和探索世界、人性、情感和个体的生命。
她们的作品，除了表达女性的个体身份和情感体验，还体现了对所在社会和文化现实的批判和反思。艺术家通过她们一件又一件的作品，一面传达出她们对所处现实和文化制度的异议和批判，同时也表现出对于未来的希望和追求。在这些作品中，女性艺术家以一种强烈而深刻的方式，唤醒人们的思考和行动，引导我们去追求自由、平等和正义。甚至在她们的作品中，已经完成了那个不再被定义为“女性艺术家”的身份，而将自己从“人”的角度定义为“艺术家”。但在这个男性主导的艺术世界里，这个身份的认同，不能不说仍然是一个最重要的议题。因为，她们在今天，正比任何人都更明确、清晰、深刻的体会和经历着在当代社会中，女性在各个空间里所遇到的限制和不公。比如在一些私域和公共场所，女性所遭遇的性别歧视和骚扰，甚至很多女性因此不敢独自行走夜路或前往陌生的地方。在社会行政领域的工作场所，女性的职业、晋升和薪资待遇等，也都随处可见的存在着性别歧视和不平等。哪怕在一些表面和睦、幸福的家庭中，女性也不得不承担着更多、更多的家务和子育责任。诸如此类，百年话题，虽是老生常谈，但这百年来的老生常谈，恰恰说明言论、舆论上的平等、平权和实际的平权、平等的空谈和距离。证明着女性和女性艺术家远远存在的未完成性和必尽的责任和努力。
生活不是艺术，但艺术必将是我们的生活。
德国伟大的作家歌德说，永恒的女性引领我们上升。而全世界所有伟大的艺术家，听了歌德的话，都又共同说，那么就让我们从凝视开始，成行对望，走向认同。女性和女性艺术家——你们是真正的创造者，是最为需要的表达者/在艺术的天地里徜徉，在色彩和形式中倾诉，把内心的声音转化为创造/你们用手指拂过画布/用画笔轻轻勾勒轮廓/让作品变成了语言/让思想在画布上起舞/你们是女性/更是伟大的人的坚强者/你们在艺术中独立，用创造展示自我，诠释女性的多样和魅力。
——向你们致敬，致敬你们的才华和创造！
