手挥五弦易，目送归鸿难 ——一次临摹所思
魏晋名士稽康弹琴咏诗，聊以忘忧，有诗云：“手挥五弦，目送归鸿。”东晋大画家顾恺之有画论流传于世，他提出“以形写神”的至高主张，相传他画人物数年不点睛，只因“传神写照正在阿堵之中”。故道：“手挥五弦易，目送归鸿难。”我粗浅地理解这联句子的意思，“手挥五弦”还是属于技术层面的功夫，操缦琴弦，右手抹挑勾剔，左手绰注吟揉，只要不辞辛劳刻苦训练，总能弓马娴熟、挥洒自如。而“目送归鸿”则已是形而上层面的思考，自出机杼。弄琴者如何能达到陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上声”及李白“大音自成曲，但奏无弦琴”的境界呢？欧阳修论琴：“弹虽在指声在意，听不以耳而以心。”苏东坡说琴愈是诙谐且深邃：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”这都是先贤们的格调格局审美情趣，吾等俗人恐怕终其一生亦无法企及呢！
“手挥五弦易，目送归鸿难”，仔细想来，这个“难”字，应该是各类艺术创作中共同的难点了，于我却是有刻骨铭心的体会。
十多年前，我在某旧书摊上购得的元黄公望《富春山居图》传真影印范本图册，是属于“中国高等艺术院校教学范本”中的一种，故而印刷精良，内芯尺寸几乎与原作一致，特别适合习画者临摹。当时我真是欣喜若狂，兴冲冲地捧回家。原本应该立马做功课，只为手中一部长篇尚未完稿，而临摹这样一幅巨作，岂是一日两日三笔四笔能完成的？须得有大块时间集中精力，方能毕其功于一役。便暂且收藏起来，等待时机。这一等便等了十几年，写完了一部长篇，又写了一部长篇，写长篇也是个功夫活，从酝酿到落笔，画上最后的句号，每每需要数年光阴。直至2021年《纪念碑》交稿，又逢新冠疫情，各种活动陡减，便有了大块闲暇时间，终于可以临摹《富春山居图》了。
铺纸研墨，敛神静气，将那图册全景展开，先是细细温习了一遍。大痴道人看似逸笔草草，线条如行云流水般灵动；画面以干淡为主，兼以湿笔，干笔皴擦，湿笔晕染，干湿相济，浑然天成。看画如行山中，山景润厚华滋，简远苍秀。愈看愈是喜爱，并暗自窃喜；构图并不繁复，笔墨也清晰可辨，毕竟自己习山水也有许多年了，估计能够临摹得十有七八吧？便下笔了。自然先从幸存的《剩山图》开始。《剩山图》约55×33厘米，册幅不大，半天便勾勒出大致形状，接着皴擦点染……一日下来，笔下竟是灰脱脱一片，不见笔亦不见墨。有些扫兴，又不甘认输。次日再临摹一张，行笔小心翼翼，不敢越雷池半步，得到的却是枯枝叠架的一堆，不见峰亦不见岭。沮丧之下，忽记得有画论说黄公望“山水师董、巨两家”，亦有说他“全在巨然风韵中来”。南唐董源北宋巨然皆中国南派山水画翘楚，心有所动。如果我从他法师处练习，也许会有意外收获？于是翻出《中国山水画全集》临了董源的“郊民图”，再临了巨然的“山居图”。个把月以后，重新临摹《剩山图》，仍不及原作一二。
收拢卷帙，洗砚搁笔，重读画史，想从大痴道人的来处寻觅他人生的雪泥鸿爪，触摸他笔墨间隐藏的谜底。
由宋入元，科举废除，文人地位一落千丈，汉族文人的心灵及精神追求受到极大的伤害，济世之心难以实现，有一部分文人走向市井，另一部分文人则走进山林。黄公望身世坎坷，曾因与权豪不和，遭受冤狱。自此他便放浪于江湖之间，游弋于长词短曲，五十岁左右方专心于山水画创作。《富春山居图》是他晚年归隐富春江后所作，为此他经常“云游在外”，领略富春江两岸山水的韵致及气象变幻，“皮袋中置描笔在内，或遇好景处，见树有怪异，硬当模写记之，分外有发生之意。”这便是所谓“外师造化，中得心源”吧？这幅长卷他画了三四年仍未得完备，前后经营七年方得完成。清代山水画家王原祁仰望道：“想其吮毫挥笔时，神与心会，心与气合。行乎不得不行，止乎不得否止。绝无求工求奇之意，而工处奇处斐然于笔墨之外，几百年来，神采焕然。”这段评价真是一语破的呀！
看画入画，人随景移，景随人迁。这是八百年前富春江沿岸的山水吗？这是年近八十依然云游天下的大痴道人眼睛看到的富春江山水吗？这应该是黄公望历经人生遭遇后心里向往的富春江山水呀！艺术家眼界的广度，思想的深度，境界的高度，生命丰富多彩的样貌会不知不觉地流露在他的作品中，没有生命质感的作品恐怕不能称为艺术品吧？我更释然，临摹真正的艺术品，摹迹易，摹情难，摹心更难，这就是“目送归鸿难”之难吧！
我曾在青春之时务农到安徽黄山茶林场，日日与大山相伴，渐被大山吸引，感受到山的丰富、厚重、坚韧、包容；当然也遭遇过山火的凶猛，洪水的无情。有一年探亲回家，偶尔在父亲桌上看到一本黄宾虹图册，刹那间像被魔法镇住一般：这不就是我们日日登临的山脉吗？从此便迷上了水墨山水画。如果当时能获得一张《富春山居图》的样本，当时即下笔临摹，会不会比此刻更得其真髓呢？
日前看到一则新闻，说是人工智能AI能代替人类绘画了，甚至比人类画得更快更好。我有点迷茫，我还有必要孜孜不倦地临摹大师作品吗？转而又坦然了，如果给AI输入有关黄公望的种种信息，它真能重作一幅《富春山居图》吗？
