老一辈艺术家谈素描
徐悲鸿：
素描为一切造型艺术之基础，但草草了事，仍无功效，必须有十分严格之训练，积稿千百纸方能达到心手相应之用。在二十年前，中国罕有能象物极精之素描家，中国绘画之进步，乃二十年以来之事。故建立新中国画，既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造化而已。但所谓造化为师者，非一空言即能兑现，而诬注重素描，便会像郎世宁或日本画者，仍是一套模仿古人之成见。试看新兴作家，如不佞及叶浅予、宗其香、蒋兆和等诸人之作，便可征此中成见之谬误，并感觉到中国画可开展之途径甚多，有待于豪杰之士发扬光大。中国之艺术应是如此，读万卷书，行万里路，或为一艺术家之需要。尊重先民之佳作之精神固善，但不需要乞灵于先民之骸骨也。
林风眠：
我认为学习绘画的都必须先学素描，三年以后再选专业。学画不外两方面，一方面是从自然学到东西，一方面从历史学到东西。中国画的学习偏重历史，西洋画是重自然的。但如果推到最初的中国画仍然是从自然中取到东西，一定要从自然里面来，一定要从生活中来。种花、爱花，才能画花，否则表现出来的花也是没有生命的花，死的花。杭州艺专的动物园就是为了写生动物服务的，有鸟，有羊，有白鹤，还有鹿。最初学画当然可以临标本，画死的。中国画和西洋画作风不同，出发点不同，我认为主要是从历史经验拿东西和向自然拿东西之不同。
潘天寿：
全世界各民族绘画，不论东西南北哪个系统，首先要捉形，进一步就要捉色，总的要捉神情骨气，只是方法有所不同罢了。西洋素描是油画造型的初步的基本训练，主要是用明暗的方法来捉形的（新派的素描，也要讲线条结构）。但中国画捉形，却是用线勾大轮廓而不用明暗，这是中西不同之处。学西洋素描，画一张石膏头像或半身像要画三个星期，有的甚至要画四五周，一学期只画三张或四张，一年画六或八张。油画系这样训练是好的。中国画系这样画，我不敢说绝无好处，但是作用不大，费时太多，我表示反对。
中国画系除共同的理论课以外，其他的项目很多。如诗词、书法、篆刻、画理、题跋等等，是油画、雕塑等系统所没有的，哪有很多时间费在专摸明暗的素描上？单讲学字的课程，学一辈子也不一定学得好。
蒋兆和：
现在中西绘画是需要结合的，但是我们必须要在自己传统的本描造型的基础上吸取外来的艺术，融会贯通，然后在这个不断的实践过程中，逐渐形成具有现代造型能力的坚强的基础。继承传统，主要是继承传统造型的一些规律，比如说骨法用笔以形写神，这是中国艺术中的造型原则，我们在写生和创作的过程中必须要遵循这一原则。
造型艺术有很多个堡垒，其中最主要的我认为有三个：一形体，二精神，三笔墨。所谓“以形写神”的原则，是一个战略指导思想，它要我们先得形以出神，形不立则神不显，形不正神难全。所以首先要解决如何正确塑造形体的问题。为了攻破形体这一关，开始作画必须“有准有则”，即要认真掌握科学的方法去画准形象。如准确地画出形象，就已经为夺取精神准备了条件，就有可能深入加工，“尽精刻微”地捕捉形象的精神，因为精神是隐藏在整个形体之中的。但是要真正攻破它，又必须锻炼笔法墨法这一武器，如果用之不当，仍是不能完成任务的。
