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儿童剧创作的关键是什么？儿童剧如何做到既好看又耐看？今夏暑期，根据作家叶广芩的儿童文学三部曲《耗子大爷起晚了》《花猫三丫上房了》《土狗老黑闯祸了》创作改编的同名系列儿童剧在京演出，并在北京儿艺南锣剧场首次开启了“三戏连演”的“儿童戏剧马拉松”活动。此次线上线下结合的长达近7小时的演出活动及暑期30场演出的推出，吸引了首都观众与业界专家学者的关注。“丫丫三部曲”讲述上世纪50年代北京市井生活中平凡而美好的童年故事，为何却能收获当代儿童剧观众的喜爱，实现市场与口碑的双丰收？日前，在北京演艺集团和中国艺术报社主办的“北京丫丫”成长三部曲研讨会上，与会专家学者围绕该剧的创作，从儿童戏剧的文学改编、审美创造等角度展开了研讨交流。

“丫丫三部曲”以作家的童年生活为原型，按照时间先后顺序，讲述了主人公丫丫从寄住颐和园、回到胡同里到进入小学后发生的故事。2018年，首部作品《耗子大爷起晚了》出版后，获得了第十一届全国优秀儿童文学奖，2019年陈伯吹国际儿童文学奖年度图书（文字）奖。2021年至2023年，在北京演艺集团与北京出版集团的联合推动下，儿童剧“丫丫三部曲”由北京儿童艺术剧院相继创排演出。正如北京剧协副主席、编剧王宝社所说，“题材、剧目的选择与方向的定位决定了一个剧院的灵魂”。在北京儿艺院长王东看来，“丫丫三部曲”为北京儿艺“想要为北京的孩子创作北京味道的儿童剧的追求”提供了丰厚的文学素材，为北京儿艺现实题材儿童剧的创作提供了重要的文学支撑。

“剧院要用作品说话、用剧目影响人，最重要的就是抓好创作，而抓创作首先就是抓选题。”北京演艺集团副总经理、北京儿艺董事长董宁说。“丫丫三部曲”中，既有偏散文风格的《耗子大爷起晚了》，也有展现细碎生活场景、纪实性较强的《花猫三丫上房了》，还有小说风格较鲜明的《土狗老黑闯祸了》，三部风格各异的作品如何在改编时最大程度地保留原著作品的味道，形成较为贯通一致的舞台风格，成为该系列作品改编面临的最大难题。在董宁看来，“丫丫三部曲”从书籍走向舞台，在保持原著文学性的基础上创造戏剧性，较好地实现了从文学到戏剧的转换。“三部作品用舞台艺术语言完整地讲述了丫丫的成长故事，跨越式地展现了北京独有的人文温度，为孩子们营造了充满真善美的戏剧世界，这与北京儿艺一贯的创作追求是一致的。”

人民日报海外版原副总编辑刘玉琴谈到，“丫丫三部曲”有统一的成长主题，有贯穿到底的主人公形象，还有较完整、连续的故事性、情节性，剧中人物情绪和心理上的变化、推进都层次分明、温润感人。三部作品用儿童戏剧的思维，从孩子的视角对原著进行了精准、精到的提炼并重新建构了戏剧结构。随着情节的不断发展变化，人物在天真烂漫中不断成长，温暖、温馨、美好的基调没有随着岁月的流逝发生变化或被冲淡，文学作品为戏剧创作赋予了独特面貌与品质，成为该系列作品能获得观众认同与情感共鸣的重要保障。

在中国儿童艺术剧院原院长、编剧、戏剧评论家欧阳逸冰看来，创作好儿童剧的关键在于能否抓住儿童戏剧的本体特征。他总结经典儿童剧的成功经验，提出了儿童剧创作的三点根本要求：首先，儿童剧是为儿童创作的，要表达儿童的美好愿望和儿童对世界的理解，要满足儿童的情感渴求与审美需要；其次，儿童剧要拉起孩子们的手来共同探索生活的奥妙，要有发现生活、热爱生活、创造生活的眼光与追求；此外，儿童剧还必须有丰富的想象力，要能让奇思妙想闪烁全剧。在他看来，这些特点在《马兰花》《十二个月》《豆蔻镇的居民和强盗》《饼干人》等优秀儿童戏剧中都有充分的体现，也是“丫丫三部曲”能取得成功的重要原因。

“时代在发展，如何更好地贴近不断提高的儿童审美能力，需要对当代儿童的情趣与审美需要有格外的关注和独特思考，”刘玉琴说，“剧场如何能留住孩子们，这是对创作者的考验。”在她看来，“丫丫三部曲”中对童年以及对北京风土人情的表达是鲜活的、独特的、朴实的并令人感动的。舞台上的跳皮筋、扔沙包、捉迷藏等游戏以及菊儿胡同、方家胡同、后圆恩寺胡同等路牌、场所的呈现，还有舞美、多媒体视频及场景设计的共同努力，营造了该剧的年代质感。各种元素的交融在人物和情节的自然流转中产生了独特的艺术魅力，在展现孩子们美好天性的同时也把北京的地域特色和超地域的情感表达进行了充分传达，“它引人怀想、怀念和神往，为作品的时代化、戏剧化，为作品主题的更加鲜明突出起到了重要作用”。

“戏剧教育作为艺术教育的一种形式有自己无可替代的作用。”中央戏剧学院党委常委、副院长孙大庆谈到，戏剧是文学、音乐、美术、表演等艺术的综合展现，它能帮助儿童培养个人的自我表达意识，形成基本的社交概念与集体协作意识等，因此今天的儿童剧创作更应当把握好当代儿童的思维，要理解孩子们是怎样看待、认识时代的以及我们希望他们能如何认识世界。