大气磅礴的诗意笔墨 ——何学斌和她的《大美山河》
人民大会堂的黄河厅悬挂着一幅国画作品《大美山河》,这是全国人大代表、知名国画家何学斌的最新力作。这幅取材于四川光雾山的作品,大气磅礴、气韵生动,再现了一幅壮美宁静、奇秀幽险的诗意山水画卷。
何学斌出生于四川眉山。四川人杰地灵,文脉悠长,三苏故里孕奇蓄秀、人文厚重,青山秀水陶冶了她的灵性。在传统文化的浸润中,她不仅擅长山水、花鸟、人物,也通工笔、写意、重彩、水墨。其画作想象丰富、手法浪漫,在艺术自由的空间里,笔墨随心,赋予了作品灵动的意象和诗意的表达,在点、线、面的碰撞与融合中,把一位女性画家独特的诗意心境和磅礴气象表露无遗。
笔墨当随时代,何学斌对山水画的创作在继承传统的同时,面向生活和自然,积极从艺术的角度反映现实,并在笔墨技法上努力探寻新的手段,生动鲜明地表现新的题材和新的意境,给人以新的美感享受。她认为,笔墨、造型仅仅是绘画的一部分,而要达到创作思想的高度,就要从艺术家的阅历及画外之功得到补充。她博阅群书,集众家之长,游历山川,体悟自然之韵。这幅《大美山河》,就是何学斌在四川光雾山数次采风之后,历时两月之余精心创作而成。
光雾山位于四川东北部,地处川陕交界处,因常年云雾缭绕而得名。光雾山源禀赋独异,地质地貌奇特,生态类型多样,文化底蕴丰厚。在《大美山河》中,将光雾山奇特的岭脊峰丛、神秘的龙架烟云、迷人的瀑潭秀水、本璞的生态植被、秀丽的奇峡幽谷等精心地进行布局,巧妙地把写实与写意相结合,追求具象与抽象之间的完美统一,使整件作品显得壮博浩大、气势恢宏。
中国山水画强调艺术家与自然的亲密关系,通过对自然景物的描绘,传达出对大自然的感受、赞美和敬畏。何学斌的作品意境深邃、内涵丰富,呈现出静谧、恢宏的自然景象,给人以超脱尘俗、追求内心宁静的感受。同时,她善于捕捉自然界的变化和气息,通过细腻的笔触和独特的构图,使观者仿佛置身于山水之中,折服于自然山水的神奇魅力。《大美山河》在诗意的笔墨、富有层次的构图中,通过浓淡、干湿和笔触的粗细来表现山水的质感和景物的远近关系,从而营造出画面的深邃与神秘。将光雾山的云雾、峰丛、秋林、飞瀑、幽潭、古道等,布施得重峦叠嶂、错落有度,呈现出气势磅礴、美妙神秘、充满艺术情致的境界,完美地展示出光雾山金秋十月,万山红遍,层林尽染的宏大诗意之美。
“纸小天地广,精思遐想多,大壑藏胸次,腕底自嵯峨”,这是学者对何学斌作品的评价。她的山水画具有深厚的传统功力和浓郁的个性色彩。透过《大美山河》我们也不难发现,何学斌在笔墨和色彩的运用和把控上非常讲究,凝聚了她几十年的艺术经验和对山水画的深入研究,融合了她个人情感与传统文化的精髓,展现出独特的艺术魅力。她的作品不仅仅是画面的表现,更是一种精神的寄托和情感的传达。伫立在她的作品前,我们可以通过诗意的笔墨,与作品共鸣,领略其中蕴含的美学与哲思。《大美山河》让人折服于祖国壮美山河的神奇魅力的同时,也在不自觉中,产生出对大自然的敬畏和对大美巴中的无限向往。