大运河畔的非遗传承人
沧州，是最能展现河北省大运河特点和精华的城市。如果没有此次的沧州之行，对于我来说，这个地名恐怕就是地图上普通的方块字，一晃而过了。
大运河沧州段属于南运河，是河北省大运河文化遗产最为集中的河段。在位于沧州园博园的中国大运河非物质文化遗产展示馆，一座巨大的大运河浮雕气势恢宏，详细展示了运河沿线城市的航运风貌、代表性建筑景观和非遗项目。
一方水土养一方人。大运河畔的沧州人吃苦耐劳，诚实淳朴，对文化遗产的传承也各具特色。我接触的几位非遗传承人，包括“80后”杂技演员李亮、新凤霞的关门弟子咸红杰、年逾古稀的武术名家郭贵增等。他们身上有个共同点，就是对所从事的事业抱有坚定的信念，把非遗文化视作生命一样爱护，并为其传承发展倾尽全力，令非遗文化在他们的传承中焕发出新的光彩。
一
李亮瘦高，憨厚，甚至有些腼腆。这个生于1985年的青年，从5岁开始就跟着父亲练杂技，现在是吴桥杂技大世界的演员。
在吴桥杂技大世界，有八位身怀绝技的艺人被称为“江湖八怪”，李亮便是其中之一。他的绝技是“刀山爬到云霄外”。刀山总高18米，每次演出，李亮都要将17把刀像梯子一样叠加上去，然后双脚踏在刀刃上一级级爬上去，中途会有表演：单脚独立在刀刃上……这些表演又惊又险，常常让观众捏着把汗。最后有惊无险，全场掌声雷动。
“八怪”的节目，是吴桥杂技大世界的保留节目。但凡来的观众，没有不想一睹“江湖八怪”风采的。李亮的父亲李印怀也是“八怪”之一，其绝技是“眼里扎出骨针来”。
杂技讲究惊、险、奇、绝、美。绝技背后，往往隐藏着无数辛劳和汗水。
在李亮看来，杂技就是能为常人所不能为。每天凌晨五六时，李亮就起床练功：气运丹田、钢筋锁喉、气断钢丝、单掌开砖、推小车、拿大顶……
别的小孩子假期可以睡懒觉、到处玩，他的“游乐场”只有自家的院子。冬练三九，夏练三伏，跑步、压腿、踢腿、下叉、下腰，从来没叫过苦、喊过累。
和李亮同龄的年轻人，大多出去打工、经商。李亮却没有动摇，他牢记着父亲的一句话：祖传的杂技，不能在你这一代失传。
父子二人练功过程中受伤的情况不在少数。那时李亮年龄还小，气力不足，铁板拍在肋骨上，没有把铁板打弯，肋骨倒疼了好多天。还有一次在台上表演上刀山，由于注意力不集中，脚底一滑，被刀刃划了个大口子，瞬间血流了下来。演出没有中断，旁边的父亲看到后，更加用力地敲锣鼓劲，因为他知道，干这一行受伤免不了，李印怀自己就是这么过来的。
打虎亲兄弟，上阵父子兵。从13岁开始，每年学校一放寒假，李亮就跟着父亲到各地演出。看到父亲的表演赢得观众的欢呼和掌声，他暗下决心要成为父亲那样的杂技演员。
二十多年过去，李亮长成了自己希望的样子。此时，父亲已年逾七旬，仍坚持上台表演。当台下观众响起掌声的时候，李亮心里不再是小时候的羡慕，他想，只有更好地传承杂技，父亲才可以安度晚年。
祖传的杂技表演在今天不断创新，焕发出新的光彩。作为地域文化的一种独特表演形式，上刀山节目历经百余年的传承流变，由以前的传统动作转化为今天的丰富内容和高难动作，展现出顽强而蓬勃的生命力。
旧时演出杂技，不光要会表演，还要“卖口”。“卖口”或可理解为热场，先敲锣打鼓吆喝行人，通过表演魔术等留住观众。比如，扣一个钢球在碗里，告诉大家钢球会变成鸡蛋，但是要等一会儿。这么一来，观众就好奇地停下脚步，在等的过程中观赏杂技。
当年的“卖口”行话，李亮虽已背得滚瓜烂熟，如今却用不上了。相比于以前打把式卖艺的江湖艺人，如今杂技演员的社会地位已经显著提高。二十年前，李亮就被誉为“怪腿李”。后来，他还成为吴桥杂技“江湖八怪”之第七怪，并获得“沧州能人”称号，成为吴桥杂技省级非遗传承人。在这期间，他也练就了父亲李印怀的绝活。
见到李亮的时候正是夏天。我常常想，这样的热天，哪怕只有一名游客，李亮也会毫不犹豫地踩着刀刃登上18米的高台去表演。炽热的阳光下，刀刃会被晒到多少度？李亮若登上去表演，会不会被烫伤？又想，或许这些对李亮来说都是小事，他心里惦记的大事，是杂技的传承。
为了弘扬杂技文化，近年来，吴桥县全力实施“杂技兴县”战略，重视杂技发展和传承，打造杂技人才教育培训基地、杂技艺术创新研发基地、杂技文化交流基地、杂技魔术道具研发制造基地等，提高了杂技人的文化素质，提升了杂技文化的内涵，擦亮了“中国杂技之乡”的金字招牌。此外，高难度的杂技传承仍是一个不可忽视的问题，毕竟练杂技太辛苦了。每一代非遗传承人都会遇到新的现实问题，这些问题如何解决，也是当下杂技发展应该关注和深入思考的。
二
我问沧州的朋友，当地谁唱得最好？他们异口同声：“小凤霞”啊，新凤霞的关门弟子咸红杰！
见面就约在次日晚间，咸红杰刚从乡下演出回来。她比新闻照片里更和善，眉间眼角透着笑，下颌有颗痣，平添了些妩媚。民间传言“说的不如唱的好”，可是，我既爱听咸红杰的评剧，更爱听她讲的故事，那一幕幕成长的画面，全在她生动的讲述里复活了。
咸红杰说到她小时候跑到操场戏台前看戏，我脑子里闪现的是小时候挤在人群里看晋剧的情景。多么相似啊，河北泊头的咸红杰和山西霍州的我，不同的地区，痴迷戏曲的两个姑娘，被水袖的舞动和唱腔的优美打动着。
20世纪70年代的童年生活，乡村的戏曲里包含了多少欢乐和梦想啊！不同的是，咸红杰的故事有些传奇。看完戏回到家，她就找来两条毛巾绑在手上当水袖舞，反复跟着收音机里的评剧唱。
才11岁，她看见学校门口贴着泊头市文化馆招收艺术人才的简章，径直就去报名。招生处的老师见她又瘦又小，劝道：太小了，我们不是幼儿园。咸红杰属牛，天生一股子倔劲儿，几次三番去文化馆，希望老师给她一次机会。老师们被打动了，试着让她唱了几句，立即被征服了。咸红杰进入了梦寐以求的评剧团，第一次靠自己的执着改变了命运。
第二次命运的转折，是她听了新凤霞的评剧后寄出的一封信。
16岁的咸红杰听遍了当时的评剧唱腔，觉得新凤霞的最入心。她萌生了想要拜新凤霞为师的念头，这个念头自滋生的那一刻起，就像旱地的小苗遇见春雨，不可遏制地生长。她终于忍不住写了一封信，只凭着印象中新凤霞在“中国评剧院”，就在信封上写下新凤霞的名字寄了出去。同时投寄的，是少女的憧憬和希望。那一刻，我想到契诃夫笔下凡卡写给爷爷的信件：乡下爷爷收。
咸红杰可比凡卡幸运得多。信寄出后，她天天盼夜夜盼，每天都追着村里的邮递员问：“有我的信吗？”邮递员都有些同情这个苦苦盼信的姑娘了，劝她说，有信一定第一时间送上门。
盼了一个多月，信还没盼来。咸红杰开始琢磨，是不是信在邮电局耽搁了？她又跑到县邮电局询问有没有自己的信。第一天回复说没有，第二天，她又跑上门。三天两头地询问，县邮电局的工作人员熟悉了这个锲而不舍的姑娘，竟和咸红杰成了朋友。
然而，信件还是没盼来，咸红杰的心渐渐冷了下来。
夏天很快来了，因为剧团成员大多来自农村，这时候往往放假让演员们回家收麦。骄阳悬在瓦蓝的天空，没有一丝云彩，在麦田里收割的咸红杰衣服透湿，腰疼得已经麻木，对前途的迷茫甚至一丝绝望感笼罩着她，似乎只有拼命干活才能放下那份执念。
就在此时，远处传来邮递员的大喊：“咸红杰，你的信！北京来的信！”她扔下镰刀，飞快地穿过金黄的麦地奔向邮递员，打开一看，果然是新凤霞的回信。原来，因为地址不详，新凤霞事情又多，这封信被耽搁了很久。信里说，欢迎咸红杰到北京来。
咸红杰喜极而泣，她终于梦想成真！
按信里的指点，咸红杰奔赴北京，敲开了新凤霞的家门。这位全国闻名的艺术家和蔼可亲，几句话就消除了咸红杰的拘谨。听了咸红杰的唱段，新凤霞觉得这丫头唱得好，声音像自己，很有“新派”的韵味，遂有意收她为徒。
1992年6月，在吴祖光的主持下，咸红杰正式拜师。新凤霞为咸红杰立下两条规矩：精心学艺技要深，诚实做人德要馨。
这是咸红杰命运的第三次转折。
每年演出淡季，咸红杰都会到老师家里住上三四个月。评剧好听，学习却枯燥单调。很多时候，新凤霞抓给她一把豆子，一段唱腔反复唱，每唱完一遍丢一粒豆，手里的豆子全丢完才行。有时候唱腻了，咸红杰就悄悄多扔几粒，却总被新凤霞发现。从此，她再也不敢偷懒了。
六年的言传身教，咸红杰从新凤霞那里学成了《乾坤带》《刘巧儿》《花为媒》等十多出大戏，不仅艺术造诣得到提升，新凤霞“戏大大如天，戏高高如天，戏贵贵于金，戏重重于身”的戏德也融入了她的生命。在众多徒弟中，新凤霞唯独给咸红杰起了“小凤霞”的艺名，希望她能“咸出于新新于新，红出于凤红于凤，杰出于霞杰于霞”。
三十年过去了，现在的咸红杰不仅是评剧的非遗传承人，同时担任沧州小凤霞评剧团团长。虽然是自负盈亏的民间评剧团，这个团却异常活跃，曾创下一个村50多个剧目连演25天的奇迹，被戏迷们亲切地称为“庄户剧团”。
咸红杰知道，重视传承绝不是墨守成规。在保持评剧艺术特色的同时，她更看重艺术的创新。只有在传承经典的基础上不断创新发展，评剧才能焕发出新的活力。
虽然有经济压力，咸红杰仍然带领一干人创作出了新编大戏《紫花丁》。素材来源于青县康复敬老院院长周汝珍的真实故事，这位老人们离不开的“大孝闺女”，曾入选“中国好人榜”。咸红杰被她的故事感动，拿定主意把“好人”形象搬上舞台。
戏痴劲儿一上来，身兼数职的咸红杰忙着筹措资金、修订剧本、聘请导演、邀请作曲、调配演员、确定场地……她的背包里常年装着熟鸡蛋、饼干和矿泉水，以备不时之需，困了就在车上小憩片刻。
历经一年的创作修改，《紫花丁》于2015年10月在沧州荀慧生大剧院公演，又从青县开始在沧州全市巡演，并到各乡镇免费演出。整个巡演长达6个月，行程上万公里，演出300余场，观众达四五十万人次。
面前的咸红杰，言语间流淌着自信的魅力。她说：“我们小院团在人民群众中生根发芽、开花结果，经历了一些风风雨雨，但从来没有动摇过。只有不断创排，小凤霞评剧团才能保持旺盛的生命力。”此后，咸红杰带着剧团又连续创排了现代评剧《清水洼的鱼》等。
当下，有些观众不愿意走进剧场，剧团人员流动大，戏曲人才流失严重。新媒体的冲击下，培养戏曲的新生代迫在眉睫。
“要把戏曲搞好，就得从多方面着手。戏曲既要进社区到百姓中间去，还要到校园里进行传帮带。戏曲是老祖宗传下来的，市场还有很多发展的空间，包括网络直播等。”咸红杰说，能够得到观众的认可和喜欢，是自己最大的心愿。她始终记得老师的叮嘱：“小凤霞”这个艺名对你来说不是光环，而是责任。责任意味着承担，也意味着传承。
三
武术讲究精气神，武术名家郭贵增往那里一坐，腰背挺拔，目光炯炯。绛红色上衣，黑裤子，虽年逾古稀，仍精神矍铄。
沧州是侠客武师的云集之地，一代代留下了尚武之风，被称为“武术之乡”。
郭贵增就出生于武术世家，10岁就随祖父郭长生习练通臂拳、劈挂拳，后从父郭瑞林习通臂二十四式及武术散手。
在郭贵增的印象中，祖父每天天不亮就去运河边挑水，把家里两口大缸挑满再去练功。民国初年，保定组建武术营，18岁的郭长生入营后，学得合一通臂拳法与苗刀绝技，后被聘为武术教官。1928年，他参加全国武术擂台赛并获“优胜者”称号，通臂拳名声大振，郭长生也被称为“郭燕子”。
郭长生不仅武艺高超，最令人敬重的是他刚正不阿的民族气节。抗战期间，他坚决不为日伪做事，回乡务农。驻沧州日军多次派人重金聘请他教授苗刀，他借口照顾母亲，坚辞不受。
郭贵增回忆，祖父郭长生带着父亲郭瑞林、叔父郭瑞祥，每天早晨四时起床，即使冬日雪天，也会在操场上扫出一块空地，进行练习。一个月下来，新鞋的底子就磨破了。
沧州通臂拳，源于天津独流镇的合一通臂拳，也称通臂二十四式。实际上，其招式不止二十四个，演练起来也没有固定的表演套路，而是招招实用、急速多变，有“千趟架子万趟步，通臂出来一势打不完”的说法。花几年时间下功夫苦练，很多人都可以练到“出不见手，两脚生风”。郭长生一次与人交手时，对方离自己两丈开外，他不跳不跃，仿佛脚下生风，嗖嗖地，攻到对方身前将他击倒，“郭燕子”名不虚传。
郭贵增说，祖父习武讲究道法自然，有三不练：吃饱不练，饿了不练，心情不好不练。习武首先要学会用气，气就是呼吸，要形神兼备，层次清楚，布局合理，功法引人入胜，动作舒展大方。
郭贵增一家为沧州武术的发扬光大作出了很大贡献。祖父郭长生和父亲郭瑞林培养出的学生，在全国武术比赛上获得不少奖项。叔父郭瑞祥也精通劈挂拳、通臂拳和苗刀，还被评为中国武术最高段九段。
作为沧州市武术名家、沧州武术（劈挂拳）国家级非遗传承人，郭贵增也将自己的全部心血投入武术的传承发展。他多次参加河北省及沧州市组织的传统武术比赛、武术散手表演赛，并入选国家队参加第二届世界传统武术节，获得劈挂拳、疯魔棍两项金牌。他还编写出版了《原步通臂拳二十四式》一书，为沧州传统武术的推广、武术散手比赛规则的制订及试行做了大量工作。
“传统武术是中华瑰宝，一旦失传就再也找不回来了，将它传承下去是我义不容辞的责任。”看到现在好多学生都戴着眼镜，郭贵增嘴上不说，心里却有点着急，他希望孩子们从武术锻炼中受益。
除了平时在沧州师范学院武术学院担任客座教授外，郭贵增的大量业余时间都用于义务教学。为了让同道和孩子们更好地习练武艺，他自掏腰包购置了器械和毯子等。郭贵增说，自己没什么私心，只要大家想学，他就一直教下去。
二十多年来，郭贵增义务教授学员数百名，不少学员在各项比赛中取得优异成绩，有的因为武术特长被全国重点大学录取。他的孙子、孙女也是从小习武，孙子郭厚泽曾获得武术大赛少年组武术全能冠军，孙女郭蕙泽也被选进沧州体校武术女队深造。
采访中，郭贵增几次提起人品。过去拳房有纪律，讲究仁、义、礼、智、信，尊师重德，崇侠尚义，非德不收，非德不授。郭贵增说，人品是第一位的，技术精湛是次要的。习武首先要人品正，才能立得住，中国武术这一非物质文化遗产才能永久地传承下去。
古往今来，深沉多情的大运河不知孕育了多少文化名人和堪称传奇的文化遗产。这传奇犹如一面古老的镜子，折射着运河的两岸风光，也折射着运河儿女的勤劳善良。这生命的长河，只有注入人民的智慧，才更富有灵魂和生机，才能更加浩浩荡荡地流向未来。
