新中国动画学派正在崛起
今年是中国动画电影的丰收年：《长安三万里》《熊出没·伴我“熊芯”》《深海》三部作品票房均突破5亿元大关，且进入中国动画电影票房榜排名前十；《长安三万里》斩获第36届中国电影金鸡奖最佳美术片奖……不只是今年，近年来中国动画电影以持续爆发的生产力，成为中国电影高质量发展的重要方阵。一批优质动画电影出现，不仅在票房上取得亮眼成绩，而且在动画技术、叙事观念和表现形态的探索上达到新高度，标示着新中国动画学派的崛起。
二十世纪五六十年代末，上海美术电影制片厂带领众多艺术家运用传统文化元素，汲取传统艺术精华，推出一批富有民族特色的动画片。比如《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》等，不仅获得中国观众的喜爱，还在世界动画舞台展露风采，使以中国文化为创意源头、以中国元素为表达形式、以中国风骨为精神内涵的中国动画学派声名鹊起。新时期，中国动画人又推出《哪吒闹海》《天书奇谭》等作品，使中国动画学派在长片领域取得新进展。其后，因为整体电影市场疲软等原因，中国动画电影发展陷入低谷。直到21世纪，受益于电影产业高速发展的红利，中国动画电影再出发，先是以《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等针对低幼观众的系列动画电影开创“小手拉大手”的观影模式，实现市场获利，为动画电影持续推出作品积累资金实力和创作经验。之后，各种创新作品陆续涌现，为中国动画培育电影市场、积累观众资源。直至2015年，《西游记之大圣归来》一鸣惊人，以浓郁的民族风给人留下深刻印象。从这一年开始，动画电影几乎每年都有票房和口碑成绩不错的作品。比如2019年以50亿元票房获得年度票房冠军的《哪吒之魔童降世》，还有近几年的《白蛇：缘起》《姜子牙》《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》以及今年的《长安三万里》《深海》等，短短几年，高票房、高口碑且独具中国特色的动画电影不断涌现，宣告中国动画电影的复兴，并昭示着以中国电影工业实力不断提升为基础，植根于中华优秀传统文化和中华美学，讲述富有文化自信的中国故事，塑造独具中国气质的人物形象，传播中国经验、中国智慧、中国价值的新中国动画学派正在崛起。
新中国动画学派究竟“新”在哪里？中国动画学派在二十世纪五六十年代和八十年代迅速发展。但整体而言，当时的动画电影产量并不理想，尤其是长片较少，创作主体和投资主体也比较单一，主要集中于上海美术电影制片厂。而新中国动画学派则更多地面向市场与观众，创作基地从上海一地拓展到北京、深圳、广州、成都等全国多地。制片方有一直耕耘电视动画领域的动画公司，也有来自电影市场第一方阵的电影制片公司。动画电影创作在定位上也超越了21世纪头十年主要针对低幼观众口味创作的局限，开始走合家欢路线。诸如追光动画的“新传说”“新神话”“新文化”系列不再以个体形式在市场上单打独斗，而是以集群式涌现的方式打造系列IP，建构庞大的叙事宇宙。
除了制作模式等外在变化，新中国动画学派的“新”更体现为叙事技巧、主题立意等内在提升，而这也是新中国动画学派的核心。第一，新近涌现的动画电影虽然仍以神话传说、民间故事、古代传奇等为创作源泉，却没有对这些中华传统文化内容进行简单复述，而是从故事层面乃至观念层面入手，进行现代性改写。比如，《姜子牙》中主人公姜子牙思考“是救一人还是救苍生”的问题，《哪吒之魔童降世》中哪吒发出“我命由我不由天”的呐喊，这些内容与现代观众关注的现象或思考的话题形成呼应，实现了从展示传统向对话当下的转变。
第二，很多动画电影不再局限于常用的单线叙事模式，而是在原本神话传说的故事空间之外，创立一个新故事空间。比如《新神榜：哪吒重生》将背景设置在“哪吒闹海”三千年后的东海市，《新神榜：杨戬》的主人公生活在封神大战1500年后充满未来感的神域中，还有《白蛇2：青蛇劫起》讲述小青被法海打入修罗城幻境后发生的故事。新的故事空间在叙事线索、人物关系等方面与原本的神话传说有所呼应，甚至相互影响。这种在多维宇宙中编织剧情的模式，体现创作者的创新意识之强、叙事技巧之娴熟和艺术功底之深厚。
第三，这些动画电影在艺术表达上体现独特的中国韵味。有的影片利用中国绘画的写意手法，铺陈抒情段落，呈现唯美意境。比如，《长安三万里》在三维动画中穿插二维水墨场景。《深海》运用粒子水墨技术，还原水墨画飘逸灵动的特征。还有很多作品有意识地在音乐编曲方面融入传统民乐元素，比如《白蛇：缘起》中的古筝、古琴、阮等。这些内容以独特的东方美学风格和中国审美神韵，助推新中国动画学派实现美学勃兴。
总之，新中国动画学派已超越作品和创作者的层面，形成了一个集创作、投资、技术、产业等概念于一体的完整动画生态群落。作为中国主流电影的重要组成部分，新中国动画学派的崛起，丰富了电影内容形式，丰富了电影市场供应，丰富了电影产业形态，为中国电影高质量发展注入新动能，已成为中国由电影大国向电影强国迈进不可或缺的力量。
（作者：谭政，系中国文联电影艺术中心研究员、《电影艺术》主编）
