曲艺发展趋势观察： 深度融合生活场景 持续绽放时代光华
来自民间的曲艺历史悠久，品种繁多，风格各异，在人们的文化生活中必不可少，并深深融入城市肌理与乡村血脉，体现着当地民众的性格爱好、内在气质和生活情趣。然而，随着现代化进程的加快与人们文化生活方式的多样化，它一度淡出了人们视野。近些年来，作为中华优秀传统文化重要组成部分的曲艺与大众日常生活场景深度融合，并获得源源不断的生机与活力，绽放出新的时代光华。
1、文旅融合，让曲艺呈现活跃上升态势
“到天津听相声，到东北看二人转，到江南听评弹，不算白来一场”，具有较高辨识度的曲艺演出成为越来越多人旅行打卡的必选项。通过城乡旅游演艺、互动体验、传媒推广等，曲艺在促进地方消费升级、打造城市品牌、助力乡村振兴、留住文化记忆的同时，也在融入时代、融入社会、融入生活。
城市中，曲艺的演艺空间不断拓展，人群较为密集的核心居住区、热门商圈、旅游景区、电影院、邮轮大巴、民宿酒店，以及历史文化街区、老厂房、古建筑等，都成为曲艺与人们生活深度融合的新场景。如北京报国寺在明末清初时期曾是城中最著名的书市，是文人墨客的雅聚之地。今年3月，报国寺重启古旧书市，人们不仅可以在这里读书、买书、晒书，还可以到寺内“听工场”现场听主题评书，在《三国演义》《水浒》《隋唐》《封神演义》等长篇书目的演播中丰富文化生活。在天津，40余家相声小剧场散布在街头巷尾的谦祥益文苑、名流茶馆、西岸相声会馆等场所中，随处可以观赏到的曲艺节目，展现出天津人特有的幽默乐观豁达，也使无数游客流连忘返。
在乡村，作为农耕文化代表的诸多曲种在农文旅融合、盘活乡土文化资源等各项政策支持下，融入民众传统节日活动、风俗信仰、日常文化娱乐的方方面面。以江苏宿迁市宿城区为例，依托新时代文明实践所、乡村大舞台、广场、公园、村居综合服务中心、农村集市等，建成固定乡村书场50余个，下辖各乡镇都组建了1支以上具有一定影响力和代表性的特色曲艺队，持续开展“周末书场”“琴鼓村村行”等惠民演出。在山西长子县，活跃着近30支民间曲艺队，在村乡庙会、婚丧嫁娶、生日满月、开业庆典等场合都可以看到他们的身影，深得百姓喜爱。数据显示，这些民间曲艺队每年的演出场次不下160场，最多时能达240场，忙碌的演出也给他们带来了可观的经济收入。
2、现代方式让老腔老调唱出新声
台上，一方桌、一折扇、一醒木、一手绢，说书人一清嗓，精彩故事便轮番登场。自2020年起至今，在具有650余年历史的重庆通远门城墙遗址公园，每周六的“城墙故事会”已风雨无阻演出了近200场，不仅吸引着当地市民每周相约而来，甚至还有游客周末坐火车赶到重庆“追更”听书，展示出评书艺术强大的生命力。重回生活的曲艺并非老腔老调的原貌重现，而是通过融入新元素，与现代生活相结合，重新适应当下人们的审美需求。
伴随着演艺空间的不断拓展，曲艺也在以新的演出方式呈现在观众面前。由于演出场地是露天广场，“城墙故事会”常驻嘉宾、重庆市曲艺团青年评书艺术家袁国虎改变密闭书场、剧场演出方式，增强舞台调度和表演幅度，通过更为夸张的肢体语言和表情吸引观众注意力，增加了表演的动态性和观赏性。此外，他还借用流行的剧本杀模式，增加与观众的互动，与观众共同完成耳熟能详的经典传统作品，提高观众的参与感和沉浸感。
使观众从“旧书”中获得“新知”，是评书艺术与当下人们产生共鸣的重要原因。在北京报国寺的“听工场”，演员们虽然说的大多是“旧书”，却通过现代的思维方式进行演绎，使传统艺术与当代社会相连接。比如，在评书《杨家将》中的“潘杨案”中，评书演员赵亮就在查阅历史资料的基础上，加入了自己的创作和理解，以现代的司法理念评说审案过程，使观众在感受评书艺术语言美的过程中产生新思考。
通过跨艺术门类的融合创新，为底蕴深厚的曲艺注入时代感，拉近传统与当代的距离，为曲艺传承和发展开辟了全新途径。由河南坠子表演艺术家牛青兰，坠胡演奏家、省级非遗代表性传承人杨庆林与摇滚流行乐手共同打造的MV“坠美三部曲”《坠美的月亮》《坠美山河》《坠美人间》，既保留了河南坠子的古典韵味，同时融入现代摇滚乐元素，创造出独特的音乐风格，不仅让更多年轻人了解到河南坠子，还让更多人对将中国传统文化元素与现代音乐风格相结合的国潮音乐产生了浓厚兴趣。其中，“月亮”主干结构采用河南坠子《杨宗保点兵》的小口儿唱曲调，一字一板，节奏明快，与电吉他、贝斯等配合毫无违和感；“山河”中，运用河南坠子简洁低沉的男声唱腔，配以中国传统大鼓，营造出恢宏气势；“人间”则更突出河南坠子的柔美，加入唢呐强化人间烟火、平安喜乐。正如牛青兰所说，“我们用现代方式打开了河南坠子，却不失其传统的韵味，走进了当代观众的生活”。
3、网络赏曲艺、学才艺成为新生活潮流
今年2月，某国内头部短视频平台公布数据显示：2023年全年，该平台演艺类直播总场次达7143万场，同比增长47%。数字化浪潮推动下，人们接触和体验艺术的方式也在发生深刻变革，全媒体时代下的曲艺打破时空限制，有了更广阔的传播场地。特别是在青年人的日常生活中，网络赏曲艺、学才艺成为新潮流。
直播间成为曲艺的第二舞台，“演艺+直播”使更多曲艺艺术、演员被观众看到。包含曲艺在内的传统文化类演出依靠创新的形式吸引来更多观众。如原版是北方话的古风歌曲《声声慢》以弹词或粤曲唱法火爆网络，不仅有大量评论在直播间点播该曲，还带动了弹词等曲种的线下演出市场。除了评弹、相声、粤曲、南音和二人转等全国知名的大曲种，如三棒鼓、苏北大鼓、鼓盆歌、莲花落等地方小曲种及肖永昌、张相成、牛崇祥、肖伍、王金龙等一批乡村“守艺人”也通过网络被看见、被了解、被肯定，对曲种发展传承产生积极意义。
网络平台成为曲艺技艺、知识互动传播新空间。在直播中，演员直接面对观众，通过评论、弹幕等形式第一时间了解观众爱好和需求，灵活调整演出。一些青年评弹演员在直播时，一部分时间演唱《白蛇传》《珍珠塔》等传统曲目，一部分时间则依据观众的互动内容，演唱一些“评弹味”的流行歌曲。这种互动方式吸引了大量原本不了解评弹艺术的人走进直播间，逐步产生兴趣开始欣赏传统曲目，成为稳定的评弹观众。一些演员则对曲艺直播内容进行设计，在表演之外分享相关曲种的艺术赏析、发展历史以及有趣典故，这些由直播生成的短视频也成为曲艺艺术普及的重要载体。
曲艺植根于民间，不少曲种原来就是民众自我娱乐的消遣方式，形式简便，与民众有着密切的血肉联系。随着覆盖城乡的公共文化服务体系的完善和非遗保护工作的推进，曲艺在群众文艺活动中再次出现热闹景象，众多爱好者也成为曲艺的共建者。
曲艺是艺术，更是生活本身。曲艺融入生活，也就真正活在了当下。
（作者：刘红英，系中国文联曲艺艺术中心教育培训处助理研究员）
