生活世界中的灵性书写 《唱给电梯女孩的歌》新书首发式在南京举行
7月27日，诗人渔网花的首部诗集《唱给电梯女孩的歌》新书首发式在南京青春会客厅举行。渔网花与诗歌评论家路东、作家牛皮明明以及《青春》杂志总编辑李樯围绕诗歌的写作展开交流，带领读者朋友共同走进渔网花的诗歌世界。
活动现场
渔网花向在场读者谈起自己的诗歌创作历程。从她开始写诗算起，至今已有二十余年，不论读者多少，她都坚持写诗，将自己的生命经验融入笔下的诗歌。她曾认为自己写入诗里的生命经验可能更适合都市白领或者大中学生这样的阅读群体，但一次有趣的经历让她看到了读者的丰富性，这也帮助她发现了诗里新鲜的质素。诗集出版后，一个小女孩为渔网花诗集封面上跳舞的女孩描绘出了五官，说这是她心中诗人渔网花的形象。
“我觉得很高兴，我的诗里还有一些很天真的东西，能够让小女孩喜欢。”渔网花笑着和现场的读者分享诗集之外这一有趣的经历。
诗人渔网花首部诗集《唱给电梯女孩的歌》
李樯也为大家介绍了渔网花“东方女版布劳提根”别号的由来。这源于一次错误的线上传播，曾有诗歌爱好者整理了五十余首布劳提根的诗，却在其中混入了数首渔网花的诗作，这让大家看到渔网花的诗和布劳提根的诗确实有许多相通的地方，他们的诗都充满了才情与灵气。
在路东看来，渔网花的诗是生活世界中的灵性书写，也正因此，渔网花的诗有自己独特的坐标，她的诗完全出自于自己和事物相遇的原初状态，没有一种能够制约她的念头。渔网花的诗歌写作落笔在日常生活的事物之中，不受概念世界和知识的规训，在渔网花的诗中几乎看不到包括诗歌理论在内的理论知识的条条框框和规矩。路东补充道，渔网花写的是她直觉中的事物，在刹那间和她交往的事物，而不是遵循概念去谈论，所以她的写作没有事物的纠缠。与之相应的特点是“非完整性”，路东认为，她的作品中有一种非完整性，无论是语义、声音还是自己的直观，有时候都处在一个不了了之的状态，因为她的写作是随运任缘，没有一个强求自己一定要到哪里的筹划，这样她的自由意识就更加强烈。正是将日常生活中与直觉进行照面的事物一切随性地记录下来，诗歌才散发出独有的灵性与自由。
牛皮明明称自己是诗歌的受益者，他从渔网花的诗中获得了渔网花看世界的方式，“诗人看世界的眼光不一样，诗让我们能够借用他们的眼睛看世界”。渔网花的诗为读者打开了女性的生命视角，阅读她的诗所获得的感受正如读李清照青年时期的词一样，是新鲜可爱的。除了渔网花颇具个人特色的写作风格，牛皮明明又谈到“女孩”也是这部诗集的核心。“我们都从孩童时代过来的，每当我们看到一个孩子的时候，就会觉得特别开心，因为好的童年可以治愈人的一生。看这部诗集时，我会特别留意‘女孩’这个词，我很想知道原来一个女孩她是用这种眼睛一路成长过来，用这种眼睛一路打量世界的。”
诗人的注解与读者的评论于诗歌本身而言往往相互补充和阐发，读诗之妙也正体现在阅读角度的丰富多样与诗歌阐释的无穷尽之中。《唱给电梯女孩的歌》里有诗人渔网花自己的乐事，有她与日常生活中的事物连接的方式，更有留待读者在阅读中尽情发掘的乐事。
主办方供图
