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《义勇军进行曲》剧照 曹家苗 摄

20世纪30年代，作为团结全中国人民反抗帝国主义侵略、凝聚中华民族的战歌，由党的左翼电影小组领导拍摄的抗战影片《风云儿女》的主题歌《义勇军进行曲》，一经唱响即传遍全中国，新中国成立后成为中华人民共和国国歌。这首歌曲的创作有着怎样的时代背景，又有哪些动人的故事？由孟卫东作曲、游暐之编剧、廖向红导演、上海歌剧院创作演出的民族歌剧《义勇军进行曲》，为观众展现了当年左翼文化人在中国共产党的领导下，不畏强暴，以笔为剑，积极投身抗日救亡运动，凝聚起爱国救亡的革命力量，最终创作出《义勇军进行曲》这首经典歌曲的激情澎湃的历史。7月5日至6日，民族歌剧《义勇军进行曲》登上了国家大剧院的舞台，一帧帧充满时代感的纪实画面，一个个栩栩如生的人物，一曲曲恢宏流畅的音乐，带给观众极大的心灵震撼与感动。

以《义勇军进行曲》的创作为主题的艺术作品，此前更常见的是以作曲家聂耳为中心的创作，对于歌词作者、著名的戏剧家田汉反而较少提及。此番，民族歌剧《义勇军进行曲》是以九一八事变爆发后、全民抗战的社会大背景为底色，以一·二八淞沪抗战为切入时机，将党的左翼电影小组成立、聂耳入党、“三友式”录音机研发成功、电影《风云儿女》曲折的创作历程等历史事件艺术地展现出来，揭示出歌曲《义勇军进行曲》之所以成为彰显民族精神的象征、成为鼓舞人民大众推倒三座大山获得独立自由的“心中之歌”的深层原因。该剧最大的特点，是塑造了抗战时期一批左翼文化革命者的群像，让观众看到《义勇军进行曲》的创作诞生是风云时代的推动，是民族解放诉求之下万众一心的成果。可以说，民族歌剧《义勇军进行曲》，是一部敌后抗战文化历史的音乐教科书。

本着大事不虚、小事不拘的创作原则，编剧游暐之在戏剧事件的选择和安排上，上半场着重于时代背景和核心事件的铺垫，下半场聚焦于电影《风云儿女》和歌曲《义勇军进行曲》的创作过程。整部剧两幕六场外加序和尾声，以时间为顺序正向展开，辅以空间的立体跨越和“戏中戏”的处理手法，信息量虽大但节奏紧凑，既有群像戏塑造出时代风云感，又凸现了剧中各个人物的鲜明个性。编剧在剧情铺陈中仍考虑到如何将角色人物塑造得更为丰满立体，通过以点带面的方式，突出了当年进步革命青年们在风云年代经历战火洗礼后思想上的成长。

剧中身陷囹圄的田汉与投入创作的聂耳隔空“对话”，聂耳唱起了咏叹调《字字重千钧》，而田汉在激奋的歌声中慷慨激昂地念诵《义勇军进行曲》的歌词，二者的交融将《义勇军进行曲》创作时聂耳与田汉心灵相通的精神契合淋漓尽致地展现出来；当聂耳被迫转移海外，与狱中的田汉遥相思念，再一次隔空对唱《五月的风》，优美动人的剧诗和旋律将二人深厚的师生同志情谊和他们对祖国人民深挚的爱，浓墨重彩地表现出来，感人至深、令人难忘。

时空众多、人物众多的歌剧如何在舞台上呈现，导演的眼光与功力是关键。廖向红导演凭借她之前丰富的歌剧执导实践经验，运用众多现代舞台艺术手段，将这段历史犹如电影镜头般精妙地展现出来。在舞台调度上，导演把舞台前区与后区分割成独立的时空，前区主要表现剧中人物本身的行动，而后区则呈现与剧情相关的群体性场景，时而是烽火硝烟的战争画面，时而是烘托气氛推动情节的合唱，前后交融相得益彰。为了实现快速场景转换，巧妙运用车台，让舞台景置转换自如，让音乐和戏剧的推进更加流畅，达到多角度全方位地艺术展现一段历史。

作曲家孟卫东近年来在歌剧创作上成果丰厚，他一直秉持“写中国观众听得懂的音乐，写歌剧演员爱唱的音乐”的歌剧音乐创作理念。民族歌剧《义勇军进行曲》的音乐时而激情四射，时而舒缓深情，旋律朴实流畅，可听性很强。特别是剧中田汉的咏叹调《凤凰的再生》，用深情的笔法写出了田汉对民族国家命运的思考；而聂耳被迫背井离乡登船前的咏叹调《等着我挚爱的祖国》，更是用动人的音符表达了聂耳别离祖国时的不舍之情。田汉、夏衍的二重唱《这是一条光明的路》以及聂耳的咏叹调《深藏心中的梦想》，用激情的旋律将聂耳在田汉和夏衍的见证下加入中国共产党，并从此立志为信仰而奋斗的真挚情感通过音乐尽情挥洒出来。剧中的混声合唱《风云儿女》更是节奏鲜明激荡人心，淳朴的旋律一下就能被观众记住，从而被深深感染，禁不住跟随着节拍哼唱。

围绕聂耳的人物塑造，剧中除了歌曲《义勇军进行曲》，还完整出现了《毕业歌》与《铁蹄下的歌女》，两首歌曲的呈现不仅保持了原貌，甚至还原场景，在推动戏剧进程的同时，更让观众身临其境感受当年的历史足迹。同时，作曲家在白山牺牲前的咏叹调《忘不了》、晓月诉说身世的咏叹调《回不去的北平城》、王人美的咏叹调《演员的荣光》的创作中都融入了抗战时期歌曲的元素，使人物更贴近那个时代。《长城万里长》更是一首剧诗优美、旋律动听和声透彻的优秀的混声合唱，音乐中融入了《长城谣》的元素，歌声像一股暖流流淌到观众的心中。由上海歌剧院院长、指挥家许忠指挥的上海歌剧院交响乐团，精准地掌控了全剧音乐的节奏和力度，在人物歌唱时力求乐队让出空间给演员最好的发挥，使舞台上每个角色都能尽情歌唱，让唱词清晰可辨，直达观众内心。

本剧中除了饰演田汉的男中音歌唱家孙砾是外请，其余角色都由上海歌剧院的年轻歌唱家担纲。孙砾用沉稳、激昂、广阔且温暖的嗓音质感，在表演上认真处理每一个细节，塑造出作为抗战时期革命文化运动的先锋者和“老大哥”的鲜活形象，让这个人物真实可信。其他人物的演出也非常到位，每位演员都力求在演唱中表现出人物的个性和特点；合唱队收放自如的歌声也为歌剧演出增添色彩。

民族歌剧《义勇军进行曲》以历史的视角、艺术的手法，再现了国歌《义勇军进行曲》的诞生历程，是一部艺术品质精良、思想精深的好作品。期待上海歌剧院在不断的演出当中，对作品进一步精雕细琢，打造成唱得响、传得开、留得下的高峰之作。

（作者系中国音乐剧协会理事、《北京青年报》资深文化记者）