中国作家协会主管

据了解，在我国目前图书出版市场上，图画书占20 %以上的市场份额。从总量上来看，我国已经成为图画书的消费大国，其最根本的原因是孩子（家长）的文化需求和文化诉求日益旺盛。中国少年儿童新闻出版总社社长李学谦认为，早期阅读越来越受重视，早期阅读、亲子阅读已经被很多家庭所接受。根据中国少年儿童新闻出版总社的调查，很多城市和发达地区，早期阅读的起始年龄由4岁降低到2岁。家长平均陪伴孩子阅读的比例占87 . 1 %，平均每天用时24分钟，所以早期阅读的发展情况是推动图画书内容产业发展非常重要的因素。根据我国社会经济和国民发展的“十三五”规划纲要，能够拉动早期阅读的相关政策有很多，如全面建成小康社会、加快城镇化、生育政策调整、公共文化服务体系建设、招生制度改革。李学谦认为，在这些政策背景的影响下，图画书在我国的发展难以估量。“中国成为图画书阅读大国的进程才刚刚开始，但成为图画书大国要靠原创不是靠引进。 ”

近日，由中国作协创研部和中国作协儿童文学委员会主办的第二届中国原创图画书论坛邀请图画书作者、画家和儿童文学理论家共同围绕图画书基本理论的认识、创作现状和评价标准等问题展开了研讨。

市场应对： “洋图画书”独占鳌头，该怎么办

在当当网上搜索关键词“图画书” ，显示销量前100名中90 %是英美日比德捷等国家的作品。李学谦曾做过消费者调查，他认为中国原创图画书市场的表现不如意，原因可以归结为以下几点：儿童视角的缺失，太爱讲道理，功利心比较强，道德观念灌输，创作题材比较单一（比如都是围绕传说来写，特别缺少对当前儿童生活、儿童心理的描写，缺少对儿童兴趣的研究） 。可见，图画书虽然前景可观，却也要专家、出版社、编辑、作者、画家共同努力，从文字从图画的一点一滴做起。

中国作协副主席李敬泽认为图画书作者应首先向图画书的传统取经。他说：“在世界图画书的发展过程中那些经典的图画书作品自身有一个传统。对我们现在的画家和作家来说，没有充分的阅读积累，没有对于这一传统背景的深刻把握，那么恐怕我们现在的发展就只能还是处在初级阶段的浮躁和模仿。 ”上海师范大学中文系教授梅子涵表示，他所看到的引进的经典图画书，基本上都有一个强大的文学故事。“这些故事强大在哪里？它们承载了情感、人格力量，对世界和生命有明朗的看法和态度，蕴含着非常深刻却可以向儿童去解释的哲学” 。

儿童图画书并不是玩具的替代品，它应有更为远大的目标。关于规范图画书应有的明确的定位和界限，李学谦认为，图画书的产生是以对儿童独立人格的发现和尊重为基础，现代儿童观是图画书的思想基石。最近十几年，我国图画书通过引进和借鉴发展起来，惯常说的连环画、插图本都不是图画书。儿童文学作家保冬妮说：“外国图画书再优秀，对我们的孩子来说都是不够的，我们的孩子需要表达自己，表达中国人的感受，这种感受应深深地来自于母语文化给孩子的影响。图画书从语言到色彩到构图到呈现，都是思想和哲学、教育和价值观的表达。 ”

在图画书的创作阶段，通常是作家、画家、编辑三方合作。保冬妮结合自身经历过的分别以三者为主导的创作形态谈了看法。她认为，由画家主导创作的时候，画家导演故事的风格，编辑部只是做审阅的工作，在现在被推崇的原创作品中画家表现出了极强的创作风格，会形成较广的粉丝群，容易形成品牌；由编辑主创的图画书，都是编辑部选定和决定，不断和文字作者沟通、删改文本，并确定图画书画风和具体细节，所以单本作品可能会取得佳绩。在编辑主创这种创作模式中，作家只是提供一个故事内核，画家只是充当表现手段。对于同一个作家来说，一旦换画家，他的作品风格是不容易延续的；对于一个画家来讲，也难以延续前一本书所形成的品牌魅力。除非画家或文字作家在编辑主导的作品中仍然保留有自己成熟的品牌魅力或者已经形成风格的表达手段。

人才培养方面，据北京电影学院动画学院副教授刘娴介绍，目前高校漫画方面的人才培养有故事漫画、绘本、插画等独立的专业。一种说法称连环画会退出历史舞台，其最显著的现象就是没有原创。面对这种现象，高校现在着重培养的就是长篇漫画人才，特点就是以图画为主，文字为说明或者是对白文字。

本体研究：包含两种认知媒介的图画书

中国海洋大学文学与新闻传播学院教授朱自强强调，从媒介角度进行图画书研究，就是要深究文字语言和绘画各自不同的功能和对于认识图画书的贡献。语言传达信息具有不明确性，语言是符号，它表意的不明确性就表现在表情、形状、色彩等方面的表述上，比如“含情脉脉”这个表情。对于一些内容，图像信息传播的效率更高，并且更具体更有吸引力，有形象性的长处。朱自强举了个例子：“我说我画的大象是什么样子，我用语言传达给在座各位，请你们根据我的语言表述把大象画出来，如果你们没有见过，你们画出来的和我表达的对象就不一样。 ”另一方面，语言在抽象意义方面有规定性和明确性。朱自强认为，对于阅读来说，规定性和明确性极为重要，它与图像不同之处在于，绘本的语言指向理性逻辑思维，文字有时能给绘图“点石成金” ，帮助明确图像的指向性和精炼叙述的过程。而正因为绘画有它的暧昧性，起到深化图画书艺术表现的作用，会让读者理解得更深。朱自强总结说：“人调动一种感官欣赏艺术与调动两种感官同时欣赏，获得的信息以及这种作品的艺术表现力是完全不一样的，绘本最大的奥秘就在这里。 ”

图文结合是一种独立的艺术表达手段，图文关系中有更多元的脉络和内涵值得思考。保冬妮认为，原创图画书可以是儿童文学，同时也可以是视觉教育、心理互动，也可以是游戏。这些作品不一定只是为儿童创作的，其中的童心表达，也会获得成年人的喜欢。吉米的作品就是这种类型，中央美院、清华美院的毕业生作品中也有这样的绘本。

原创儿童图画书有着广阔的学科背景，需要广阔的文化视野。刘娴认为图画书的价值值得编辑和儿童文学作家去了解心理学和教育学的内容，原创需要文学自觉和文化自觉。她介绍了图画书创作的科学性，她认为，尤其在面向0到3岁儿童的图画书创作中，应该更多地了解孩子的身心发展，因为这个年龄段的儿童对于具有复杂逻辑的故事作品读不懂，实际上需要更多的视觉作品——它们可能没有完整的故事，但是0到3岁的孩子非常需要的就是游戏性和视觉性。无论从出版角度来说，还是从绘画角度来说，需要更多的专家去研究中国的儿童美术史、中国的图画书以及插图书的历史。她说：“每一个民族其实都有自己独特的视觉表达方式，回顾传统，我们去了解视觉表达的话，可以发现中国有独到的审美和呈现自己的表达方式，这种并不是符号和元素的，是生活的，有深邃的哲理。 ”

研讨会上不少专家和创作者都提到要将文化传统和现实由小见大地包含在图画书中，使之拥有教化的作用。原创绘本作家、画家王晓明认为，图画书具有中产阶级消费的特征，中产阶级审美存在于社会的方方面面，图画书的评价系统离开这个审美影响去发展就很困难了。他认为中产阶级文化消费特征包括注重阅读功能，注重把握事物的认知能力，对文化有典雅而不粗野的需求，那么相应的我们的绘画也应该典雅而不粗野。王晓明打趣说：“如果现在外星人看人类，看了电影，会说我们人类好凶，看我们的童书就会说儿童多美好。从创世传说开始，都讲人应该怎么善良、如何看待社会，所以唯独童书有人类最美好的感情。 ”