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　　对王展展而言，那是一个特殊的夜晚。自进入天津音乐学院工作两年来，日前他第一次站在天津音乐学院音乐厅的舞台上，举办他的首场个人独奏音乐会，而且，这场音乐会也是他全国巡演的首站演出。当晚，满座的宾客以爆棚般的欢呼雀跃声表达了对演奏家的称赞，著名指挥家、天津歌舞剧院民族乐团艺术总监董俊杰执棒担任了王展展独奏音乐会的演出协奏。

　　音乐会演出了七首乐曲，涵盖传统与现代、汉族与少数民族风格的曲目。上半场以传统曲目为主，有《全家福》（源自豫北民间戏曲音乐元素） 、 《一枝花》 （源自山东地方戏曲及民间曲牌音乐元素） 、 《家乡情》 （辽南民间音乐元素）和《大笛绞》 （苏鲁豫皖交汇地音乐元素）等。下半场以现代作曲技法创作的唢呐作品为主，有三首协奏曲： 《渔樵农耕》 （汉族传统音调元素） 、 《长白山歌》 （朝鲜族民间音乐元素）和《霸王别姬》 （根据京剧音乐素材改编） 。王展展特别为大家呈现了2013年经由他整理、改编并演奏的河南民间乐曲《大笛绞》 ，这首乐曲获文化部主办的“首届中国民族器乐民间乐种组合展演”最高表演奖，并入选文化部直属院团优秀剧目展演作品。

　　特殊的艺术经历和家庭环境，使他深知“传统”的深刻含义，深知自己淳朴的演奏风格、扎实的演奏功底和灵活多变的音乐观念的形成正是根源于对传统曲目千百次的研习。上半场的演奏中，让我们看到了他对传统韵味的“度”的精妙拿捏、看到了他对于不同地域风格的熟练表达。那首具有很高知名度的经典山东民间风格独奏曲《一枝花》 ，取材于山东地方戏曲和民间曲牌的音乐片段，具有清晰的故事情节塑造和非常高的演奏要求。说它简单，刚学唢呐两年的孩子就能演奏，可是说它难，很多演奏家却不敢触碰。它的旋律并不复杂，但是检验演奏者技艺的是音与音、句与句之间的关联处理，对气息收放的控制，对平静时、动情时音色对比的拿捏。之所以强调它是传统风格的乐曲，意在说明王展展十余年的传统乐曲演奏积淀，为他演奏该曲带来了巨大的帮助。在舞台上，他刻意不加其他乐器伴奏，尽可能地按照创编者任同祥老师早期的演奏版本来演奏，遵循“大道若简”的宗旨，不炫技、不哗众，每一个音符的奏出，观众都听得真真切切、清清楚楚。当晚，王展展对这首经典乐曲的演奏，获得了“满堂彩” ，从他的唢呐中飘出的音乐，让很多观众体会到了传统唢呐曲中蕴含着的“平静”的力量，体会到了简单的旋律与技巧背后的厚重，更看到了演奏家在传统乐曲演奏上传神的功力。

　　作为一个成熟的唢呐演奏家，在演奏风格上、演奏技术上，自当具有全面的音乐能力。如果说王展展多年前在民间唢呐班的演奏经验为他打下了坚实的传统乐曲演奏功底，那么，后来从艺校到中央音乐学院的专业音乐学习、在中央民族乐团工作期间数百场不同音乐作品的演奏锤炼，使他的现代唢呐乐曲演奏，在业内获得了坚实有力的话语权。从下半场三首协奏曲的演奏中，他在全曲节奏的把控、力度的布局、音色的变化以及与乐队的配合上等，都可圈可点，表现出超群的演奏能力。

　　应该说，通过本次音乐会，王展展向观众展现了唢呐乐曲多元的体裁和题材、唢呐乐器千变万化的音色和情感塑造能力。他用一个个音符勾画出一幅立体、生动的唢呐音乐图卷。

　　王展展曾说起，是唢呐伴随他一路从“草台”走上了“华堂” ，从一位民间乐手，成长为一名专业演奏家和音乐学院的唢呐教师，因此，他仰望唢呐的光辉、坚守唢呐的传统、保持了“民间”的音乐底色。但他又是一位“不安分”的青年人，这份“不安分” ，使他走出了一条让祖祖辈辈扬眉吐气的通途，使他获得了传统与现代——两种观察唢呐音乐及中国民族音乐的视角，建构起了属于自己的唢呐音乐世界。他希望“吹破”唢呐表演与传承中的“平静湖面” ，希望中国唢呐呈现出生机勃勃的新语汇和生存空间。因此，他在尊重传统的基础上，又不断在唢呐的演奏形式、唢呐曲的题材和风格等方面，探索许多新的可能。他举办音乐会的目的，除了向培养自己的老师、学校和社会汇报近期的学习成果、向他们表达自己的感恩之情外，更重要的是希望通过自己的努力，为唢呐的发展作出自己的贡献。

　　除了举办个人独奏音乐会外，最近几年，勤奋的王展展还尽可能多地参与不同形式的音乐活动，他希望唢呐的“身影”能够出现在各种音乐场合中，让更多的中国人重新认识我们的民族器乐，明白它之于中国文化的重要意义。他先后首演了《弦上秧歌》 《红高粱》 《峥》以及唢呐协奏曲《大漠长河》的大陆版等；曾参与《大秧歌》 《中国地》 《刀见笑》 《兵团岁月》 《流金岁月》 《寻路》 《烽火燎原》等多部影视作品的配乐。在此过程中，他与作曲家们建立了良好的友谊。他说，唢呐艺术的发展需要好的作品，只要作曲家能为唢呐创作既能体现唢呐优秀的传统特色、又能体现传统乐器的现代话语的好作品，那么，唢呐艺术的复兴和传承就会如虎添翼。